Música nueva al primer trimestre del 2024

Por. Salvador Cañas

Laetitia Sadier/Rooting for Love

La música que evoca la permanencia del ayer como un gesto de vigencia atemporal, no habría sido la misma sin el camino confeccionado y trazado por la visionaria francesa Laetitia Sadier ( Stereolab, Monade ), quien desdelos noventa no ha dejado de compartir con el mundo sus inquietudes y sus reflexiones, generalmente ligadas a una visión crítica de la vida atravesada por aquellas desigualdades inminentes de un sistema que nos rige universalmente.

Con su más reciente entrega Rooting for Love, Sadier confirma su amor por la música del pasado en un continuo florecimiento en nuestro ahora, llevándonos de la mano a través de su elegancia y experimentación, ambos convertidos en método de trabajo que no se escucha agotado, sino por el contrario revitalizado y contundente, donde solamente la experiencia la pudo haber llevado a ese sitio, donde también se regodea sin pretensiones, sino para compartirnos lo que le apasiona con una decena de piezas exquisitas para tímpanos exigentes como queda simplemente ejercitado en Protéïformunité, The Dash y The Inner Smile, que me parece destacan de un álbum delicioso y voluptuoso musicalmente hablando.

Concepción Huerta/The Earth Has a Memory

Las cualidades que podemos apreciar de los sonidos en nuestros días, realmente pueden ser sublimes en la medida de los procesos que la digitalización permite a los y las creadoras sonoras alcanzar, más allá de su uso como herramienta, sino como método de trabajo, para que la experiencia cognitiva sea una idea concretada y que nos lleve a parajes compartidos entre las autoras y quienes escuchamos.

Indudablemente The Earth Has a Memory, de la experimentada artista sonora Concepción Huerta, donde no solamente da título a un disco concepto, sino que realiza una declaración techno-científica, logra seducir a esos oídos insaciables, a esos tímpanos que buscan constantemente saciar aquellas voluptuosidades sónicas que no se encuentran tan comúnmente y que si les gustan las altas y medias frecuencias, van a disfrutar al máximo con We Return to The Center y los demás pasajes que construyen este delicioso viaje sonoro conformado por siete piezas, que seguramente las y los dejarán con ganas de más.

Shedfromthebody/Amare

Cuando la música y las letras se abrazan una a la otra, el resultado puede ser tan profundo como la misma obscuridad bañando el todo del universo, donde su disfrute puede ser aún más sublime si la voz de la finlandesa Suvi Saarikko, nos narra un conjunto de historias donde reconocemos la complejidad del amor y todo lo que nos signifique, cuando lo rosa se ennegrece y el gris ilumina tenuemente, algunos brillos de luz que intentan no perecer ante la lluvia incesante que cae sobre estas narrativas.

Posiblemente así podemos describir el tercer álbum de Shedfromthebody, que puede ser realmente adictivo después de la primera escucha, porque su tono negro seduce y atrapa, llevándonos por tersos y distorsionados pasajes como ocurre en Kuchisuke, Air y Holy Soil, que por igual nos acarician y nos sacuden, manteniéndonos en una tensa calma, donde nada permanece quieto ni inerte y oscuramente vivo.

Microhm/Desvanecer

Leslie García es una de las artistas audiovisuales mexicanas más importantes e interesantes de los últimos diez años, nombrándose artísticamente como Microhm, ha llevado su creatividad y la utilización de herramientas digitales a lugares, que solo ella ha podido alcanzar con una investigación y dedicación innegables, que son notables por su alta calidad.

Con su más reciente Ep Desvanecer, el despliegue de su depurado trabajo nos incrusta en un proceso interpretativo fascinante a partir de los títulos de las piezas, nuestro sentido del oído inevitable intenta rastrear la naturaleza del amalgama sónico estructurado, que cognitivamente hablando, nos lleva del sonido a la reflexión conceptual de Silencio cómplice, Nostalgia y El despojo.

Prania Esponda/Desibedienta

Desde Tlaxcala Prania Esponda, la reconocemos como otra voz joven, que sabe de la importancia de tener una postura política crítica y feminista ante la realidad  de violencia de género en nuestro país a través de la música, en ese sentido la artista veinteañera, ha sabido levantar su puño a través de sus versos, que nos hablan de una cotidianidad a la que las mujeres de México y del mundo se enfrentan.

Desobedienta es su más reciente Ep donde además de su prosa directa y ritmos hip hop con los que la conocimos, en esta ocasión se permite narrar a través del Spoken Word, Reggeaton y Corrido tumbao, un conjunto de piezas, que sabemos buscan concientizar por una vida donde los derechos de las mujeres y las leyes que las protegen, no sean letra muerta y al mismo tiempo nos está mostrando a otros lugares de la creación que seguramente estará desarrollando en el mediano plazo.

Naibu/Suns Solei

Con más de una década en los senderos de la música electrónica, Naibu consigue llegar a un punto depurado y sofisticado de su estilo Drum & Bass bañado de Ambient Music, donde por momentos se deja llevar por beats sincopados, con momentos que nos recuerdan a ciertos momentos de jams de jazz, que no le hacen titubear en su permanente elegancia tan disfrutable, como para purificarnos los tímpanos y situarnos en una ensoñación electrónica de la que no queremos regresar.

Me parece que la zona central del álbum Suns Solei, es un deleite sónico como si estuviéramos sobre volando la realidad o al mismo tiempo tocando las fibras de la imaginación con el cuarteto compuesto por La spirale du temps en su afán sincopado, con Just a Dream, que es una de las piezas que se acompañan de una letra narrativa con Blind Waves y su pasaje sonoro hacia la pista de baile con lo que nos trae Spring. Sin duda, este disco los hará reflexionar, viajar y bailar.

Eisfabrik/Götter in Weiss

A una década de trabajo, este cuarteto alemán, ha sabido mantener sus álbumes a bajas temperaturas como lo propone su nombre, dicha línea conceptual de trabajo nos parecen muy apropiadas para su propuesta Future-Synthpop, que para esta cuarta producción, confirma su estilo poderoso y cadencioso a la vez, donde su sutil obscuridad permea a todo este álbum con poderosas secuencias rítmicas que difícilmente te mantendrán quieto a su escucha.

Lost My Mind, King of the Cold, When I Fall y Never Before, las destaco del conjunto de las once piezas que conforman esta producción de uno de los  cuartetos más sobresalientes de la electrónica del siglo XXI proveniente de uno de los países con mayor tradición, en la historia de la música electrónica popular.

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Música nueva al último bimestre del 2023

Por. Salvador Cañas

Roberto Salomón/ Acaso tú, inesperada lluvia

Cuando un discurso artístico logra pronunciar ideas y sentimientos, sin utilizar ninguna palabra, entonces podemos pensar abiertamente que aquello que designamos como arte, existe y se desenvuelve como un mecanismo comunicativo, donde no necesariamente el receptor requiere de las herramientas teóricas y técnicas para decodificar los mensajes de las piezas o las obras, ya sean visuales, auditivitas o un amalgama de ambas.

En este sentido, me parece que el segundo álbum del pianista mexicano Roberto Salomón,  Acaso tú, inesperada lluvia, logra concretar de excelente manera, lo que la memoria nos permite evocar a través de situaciones, personas, lugares y sentimientos, representados  desde la partitura que se desenvuelve como un constante oleaje de lo que quedó en lo pasado.

Con un decena de piezas, Salomón lleva a las y los escuchas, a través de un viaje intimista sobre sus reminiscencias vivenciales, las cuales son convertidas en espejo musical de momentos emotivos, de pasajes a los que podemos acceder desde la nostalgia de lo que ya no regresa, aunque sigue perdurando en los recuerdos evocados al transitar por la totalidad de este álbum y sobre todo al escuchar Impulsos delirantes, Sutil con claroscuros, Al filo de la luz y el homónimo que da nombre a este disco, que seguramente será adictivo a la escucha de esos oídos que aman las experiencias instrumentales, donde la contemplación en medio de tanta inmediatez, es en sí mismo un acto político que confronta las imposiciones del sistema virtual, para regresarnos a una rítmica sumamente humana, donde el vivir es sentir, imaginar y evocar la melancolía desde la sensibilidad de nuestros tímpanos.

Ritmo Cósmico/Guardia Nacional

Me atrevería a afirmar que muy pocos habríamos imaginado que el siglo XXI, significaría para la producción de Post Punk en México, un momento pleno para su despliegue. Ritmo Cósmico desde Guadalajara, es una muestra de lo que me parece un afortunado auge a destiempo de este género que constantemente nos puede tocar fibras sensibles por su melancolía permanente e Iván Herrera logra enfatizar no solamente desde el ensimismamiento que tanto disfrutamos con este género, sino también mirando hacia afuera, muy atento de los movimientos sociales y de la violencia de nuestra propia historia, que hoy permea a las diversas realidades de nuestro contexto.

Guardia nacional, lleva por título su más reciente entrega, conformada también por Los fantasmas del pasado y Florecer, un trinomio que nos habla de una personalidad que se va solidificando desde una mirada crítica hacia las relaciones humanas, sus contradicciones, sus sueños rotos y sus historias no hechas realidad, donde también el contexto social de nuestro país en la actualidad las permea inevitablemente. 

Lorelle Meets The Obsolete/Datura

Las y los músicos que se alejan constantemente de la complacencia y que una vez convertida en eje transversal de su propuesta, son dos aspectos por los que inevitablemente estamos obligados a distinguirles por eso como atributo de sinceridad y de compromiso con una filosofía de inminente contrapeso del mercado, sus discursos y productos plásticos.

Así es como podríamos de cierta manera describir a una década de trayecto del dueto Lorelle Meets the Obsolete, que con Datura como su tercer álbum, despliega nuevamente dichos valores alcanzados y desarrollados de una manera que posiblemente se aleja un poco de la vena psicodélica y se acerca más a la deliciosa experimentación y una sutil obscuridad permanente a lo largo de este álbum, desde su apertura con la pieza homónima y con  Invisible, Golpe Blanco y Óvalo.

Kaukolampi/Inside The Sphere

El primer álbum como solista del líder de la banda finlandesa KXP, es uno realmente inmerso en un espacio que logra aislarnos del todo, que nos incrusta en una realidad totalmente artificial, producto de la estética electrónica digital mucho muy desarrollada durante este siglo.

Estéticamente hablando, la experiencia puede ser extraordinaria, el viaje sónico propuesto por Kaukolampi puede ser tan subjetivamente abstracto como cada quien lo decidamos, sus capas de sonidos son un ejercicio delicioso a la escucha de la sensibilidad profunda de los juegos sónicos inmersos en una obscuridad sublime, donde su comodidad nos seduce a la permanencia constante en este espacio imaginario compartido con su autor.

Magic Wands/Switch

Con tan solo once años de trayectoria, el dueto estadounidense que de manera muy natural transita desde el Dream Pop, el Post Punk y ciertos coqueteos con el Gothic Rock, ha logrado solventar cinco álbumes de los cuales dos de estos fueron publicados en Cleopatra y Metrópolis Records, ambos sellos especializados en los géneros antes mencionados.

Con Switch, Chris y Dexy Valentine confirman una madurez desarrollada y encontrada, gracias a que han manejado de manera extraordinaria el buque del pasado musical de los géneros en los que se desenvuelven, que indudablemente han impregnado en su producción realizada durante la segunda década de este siglo.

Si algo les ha dado personalidad a lo largo de su carrera, es esa sutil obscuridad impresa en sus melodías y armonías como un eje rector de la composición como lo encontraremos a largo de este álbum de donde destacó en Joy, Starbreeze y Day Light.    

Slowdive/Everything is Alive

A dos décadas de la escucha del disco Souvlaki, considerado como uno de los álbumes de absoluta referencia en la historia del Shoegaze y Dream Pop del mundo, es casi metafísico que la banda Slowdive, entregue una nueva y segunda producción a 20 años de este suceso musical que marcó su historia y la de dos géneros que hasta hoy siguen caminando de la mano y además en el marco de sus últimos diez años de su regreso a los escenarios y sus nuevas publicaciones.

Conformado por un octágono de piezas que metódicamente están situadas en el orden preciso, para vislumbrar a las y los oyentes, un sendero preconcebido, donde la contemplación inmersa en un aroma permanente a petricor nos lleva hacia al sueño soñado por alguien que desde su abstracción tiene la claridad de comportarnos las nebulosas de su pensamiento en taciturno, desde donde se concibe la vida melancólica en todo lo que lo rodea y  que justamente las piezas Shanty, Kisses, Skin in the Game y Chained to a Cloud, confirman la posibilidad de esta lectura personal, que espero sea compartida después de que escuchen.

Cathedral Bells/Everything At Once

Cuando los primeros acordes de la ensoñación acarician nuestros tímpanos y nuestra imaginación se deja llevar; la química cognitiva fluye cual brisa rodando nuestra piel, como seguramente nos ocurre con All Under the Sky, que es la pieza que nos ancla a la escucha del álbum Everything At Once.

Resultado de lo que se le ha llamado con el tiempo Dreamgaze, como una fórmula solo alcanzada por algunas bandas, es que Cathedral Bells, resuena desde los parajes oníricos de la contemplación contemplada por los que escuchamos hacia los confines del sin fin a media luz como ocurre con Endless que a manera de antesala nos guía a otros parajes más aterciopelados como los pintados sónicamente por Fall Into Place y la delicada Silent World.

Matilda/Bailando en la tempestad

El séptimo álbum del dueto argentino, indudablemente refleja el testimonio de las crisis permanentes, donde la tensa calma nos permite continuar a pesar de estar al borde del control, donde también el amor es el que sigue salvando antes del desbordamiento ante un caos normalizado y vigente, que ha sido abordado musical y líricamente a lo largo de dos décadas de manera muy precisa por Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos.

Aunque el electropop no es precisamente uno de los frentes desde donde se realiza de manera permanente comentarios críticos políticos a propósito de problemáticas socio-económicas y culturales en todo el mundo, este binomio electrónico ha sabido incrustar en sus cadenciosas y bailables creaciones, varias reflexiones a propósito de todo eso que golpea constantemente a las mayorías, entre esos temas obviamente el amor y su contrario para que los Hermanos en la oscuridad, Amanecí y Utopía trunca son justo el espejo del desencanto y Estuvimos acá, Amuletos y Lejos del centro, nos llevan a través de la sublime melancolía de momentos que se fueron y que solamente con la nostalgia nos parecen disfrutables ante su ausencia.

Lucia Tachetti/ Flaps

Al lugar a donde ha arribado la electrónica de la argentina Lucia Tacchetti, es uno que sónicamente nos puede situar más allá del continente americano, mostrando que en el curso de la tercer década de este siglo, su confección no solamente responde a su identidad de habla hispana latina, sino lo que eso puede formular como resultado de un largo cruce hacia las referencias innegables de la música que reconocemos desde las tierras del llamado viejo continente.

Esta tercera entrega, titulada Flaps me parece que logra delinear una refrescante y muy interesante faceta de la música electrónica realizada por mujeres en el ahora del 2023, donde el trinomio Rota, Dark y Solos componen un trinomio de comentarios a propósito de la sinceridad y su ruptura con la apariencia, para trazar de manera reconfortante, que la honestidad nos sigue distinguiendo como humanidad ante tanta robotización sistemática impuesta.

Melenas/Ahora          

El encuentro con la tercera entrega discográfica de la banda española de mujeres Melenas, ha sido uno de los más disfrutables de este año, porque nos llevan a un pasado reconfeccionado en este siglo XXI, con su fresco estilo Kraut, Post Punk y Shoegaze, donde los sonidos de sus sintetizadores no solamente nos transportan cinco décadas atrás, sino que también rememoran con constantes coqueteos a las glorias que fueron lideradas por Letitia  (Stereolab) y Trish Keenan (Broadcast) en los años noventa y al inicio de este milenio.

Este tercer álbum titulado Ahora, me parece que se erige como una pieza fundamental en su joven transitar musical, donde con certeza, serán atrapadas y atrapados en su constante reproducción para que con sus diez temas, no solamente se permitan bailar, sino también puedan darse el tiempo de la contemplación para disfrutar de las diversas capaz sónicas con  que estos han sido confeccionados para el disfrute de sus escuchas, como seguramente lo notarán desde la pieza que lo abre, hasta su paso por Mal, Bang, Promesas, Tu y yo y 1000 canciones.

Lieslie Grun/Lazaro pt.1

A una década de trayectoria musical, el cuarteto de la cdmx, logra entregar su más reciente producción Lazaro pt.1, donde continúan resaltando sus reflexiones sobre lo complicado de las marañas de las relaciones humanas, siempre atravesadas por sus miradas a la fragilidad y la vulnerabilidad de las mismas como castillos de arena disueltos por la irremediable inestabilidad de los vientos, tan parecido al espejo en el que nos miramos constantemente.

Entre la nostalgia y los sueños que no ocurrieron, Leslie Grun construye con once piezas uno de los álbumes de Indie Rock con sutiles pasajes Post Punk, donde las remembranzas y los anhelos fluyen con naturalidad narrativa en No me voy a quedar, Cómo te olvido, Soñé contigo, Siempre que regresas, Once y Nos volveremos a ver, que en conjunto convergen en una melancolía que seguramente encontrara un cálido refugio en quienes las escuchen con detenimiento.     

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Matilda a dos décadas de electro pop desde Argentina

Por. Salvador Cañas

El nacimiento de Matilda proviene de la ciudad argentina de Rosario en 2001 cuando después de separarse del tercer integrante de aquel naciente prospecto de percusiones programadas, un bajo con mucha presencia y una voz suave y profunda, gestaran su primer pronunciamiento al mundo a través del álbum Tres Corazones Rotos y un Ordenador (2002), titulo que subraya una circunstancia globalizada, una  afirmación del acompañamiento de los sentimientos humanos y la máquina.

Si quisiéramos dibujarles una ruta, seguramente la trayectoria que han marcado Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos se desplaza a través de una vía de doble sentido, la primera que atiende la formulación de un pop con demasiada solvencia que les permite comenzar su relación con el escucha a partir de la provocación del baile cadencioso y la segunda con diversas declaraciones sobre el amor, la empatía social, la crítica política y las marañas emocionales como puntos de partida para suscitar una reflexión en medio de una danza inevitable.

Formas de Inventar nuestro Destino de 2005 es su segunda entrega, donde  Desaprender, Volviendo hacia el Sur, Visiones Solitarias y Otros Tiempos, inscriben al álbum en su interés por revisar esos vicios sociales, políticos y morales que solamente han alienado a los humanos en una historia, donde el abuso y las desacreditaciones personales y sociales, suelen determinar sus actos diarios, en un marco sumamente dosificado de simulación e hipocresia.

Hacía finales de la primera década del nuevo milenio Para ser Movimiento de 2008, me parece que marcaría un antes y un después en la carrera de Matilda, sin duda esta es su pieza cumbre; el estilo que estaban buscando simplemente impregnaba un álbum de letras perfectamente trazadas, la voz encontró su punto exacto, el bajo aunque continuo preponderante, dialoga mucho mejor con los otros generadores electrónicos y las bases rítmicas, a esta entrega se le puede considerar uno de los mejores discos de aquella década y también uno de los más destacados del ámbito electro pop de habla hispana.

Cuatro años después Las Acciones Cotidianas (2012), se convierte en una reflexión necesaria, sobre los efectos de nuestras decisiones vistas desde los ámbitos más básicos de la humanidad en su devenir cotidiano La Prueba y el Error y Los Anónimos, subrayan la importancia de no olvidar la preponderancia de nuestras circunstancias diarias, que aunque a simple vista parecerían solamente repetitivas, el hecho de continuar con ellas marca constantemente nuestra existencia, para mirar el ayer, el hoy y tal vez el mañana inmediato

El Río y su Continuidad de 2016, es el álbum más orgánico de este dueto, se acompaña de elementos acústicos y de coqueteos sumamente sutiles con el espectro de ritmos latinos, las líricas son un llamado a la introspección, a la búsqueda del ser en la naturaleza y en el cosmos, que son un cúmulo de ideas incrustados en Soy un cuerpo, Un amor y el tema homónimo del disco. En esta producción de hace siete años, los argentinos continúan mostrando su estatus de maduración que con los años han alcanzado.

Siguiendo su camino hacia el cierre de la segunda década de este siglo, el duo electropop retoma una frase clave para las ideas de la colectividad, con Imaginario Popular (2019), insisten con la importancia del fortalecimiento de la empatía, sobre las preocupaciones de las mayorías que no deben responder a las dictadas por las hegemonías de la globalización. Danza sin final, Es la manera, Nuevas Formas y Vamos ardiendo, son las que mantienen encendida la fogata de ese ejercicio donde la imaginación se convierte en una voz plural y esperanzadora.

Bailando en la tempestad de este 2023, refleja el testimonio de las crisis permanentes, donde la tensa calma nos permite continuar a pesar de estar al borde del control, donde también el amor es el que sigue salvando antes del desbordamiento ante un caos normalizado y vigente para que los Hermanos en la oscuridad, Amanecí y Utopía trunca son justo el espejo del desencanto y Estuvimos acá, Amuletos y Lejos del centro, nos llevan a través de la sublime melancolía de momentos que se fueron y que solamente con la nostalgia nos parecen disfrutables ante su ausencia.

Con siete entregas, Matilda ha conformado una sólida carrera en los terrenos del de la música independiente de habla hispana, ha configurado un estilo desplegado a través de un pop electrónico minucioso y elegante, cadencioso y seductor, bailable y reflexivo. Godoy y Molinos,  ya concretaron dos décadas de labor musical desde una de las venas con menos impacto fuera del alcance propio de su pequeño nicho y al igual que la mayoría de las historias con estas características, su legado ha sido apreciado por un público cautivo, el cual ha mantenido a flote a esta propuesta que se ha desenvuelto a pesar de su depurado estilo, en un camino sumamente local y regional, espero que este renglones les deje las suficientes cosquillas, para que se acerques a su música, nunca es tarde para dosificar de placer a nuestros oídos insaciables.

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Suspiros electrónicos en la quinta visita de Depeche Mode a México

Por. Salvador Cañas

A un poco más de cuatro décadas del primer álbum de Depeche Mode de donde se extrae la emblemática I Just Can Get Enough (que ha estado sonando después del encore) y no solamente de su carrera, sino también de la década de los ochenta, es que para Dave Gahan y sus secuaces significara su posicionamiento y tránsito por la música totalmente electrónica a base de sintetizadores análogos, que marco un contexto de producción musical en todo el mundo ubicada en la cadenciosa ola Synth Pop, que todavía es un referente y una impulsora de lo que se hace en nuestros días.

Tal vez este sea solamente uno de los posibles significados de fondo al asistir a alguno de los conciertos que van conformando el Memento Mori Tour, que aglutina una selección sumamente interesante de una carrera, que significa 15 álbumes y de donde extrajeron solamente 24 piezas, que indudablemente nos dejaron momentos compartidos de un hasta hoy, inagotable soundtrack de 40 años.

Abrir las veladas de su más reciente aparición en los escenarios del mundo con My Cosmos Is Mine, me parece que es una declaración sobre la abstracción de una conexión con el todo, tal si eso trascendiera de la narrativa poética al suceso científico, de lo multirelacionado desde la suma orgánicamente diseñada por una sabiduría superior, que nos exige continuamente mirar hacia a dentro y hacia afuera, que es justamente lo que ocurre a lo largo del Set List de estos actos en directo.

Cada una y uno de los que asistimos el 21, 23 o 25 de septiembre de 2023 a estos esperados conciertos, sabemos que de su álbum más reciente fue memorable escuchar Ghost Again, que ya se convirtió en nuevo clásico de su repertorio, quizás porque plantea la remembranza de personas cercanas a las que amamos y que han dejado este plano terrenal.

También en otro sentido, subjetivamente todas y todos, tendremos la apreciación específica de algunas canciones que nos remiten a experiencias particulares, que al escucharlas de nuevo en vivo por segunda, tercera, cuarta y quinta ocasión, hablando de quienes hemos cabalgando más en esta pasión musical y por lo que aún recordamos de su primer visita al Palacio de los Deportes en 1993 y encontrarse de nuevo en el escenario con Stripped, Question of Lust, In Your Room, Never Let Me Down Again, nos lleva a la nostalgia de un camino muy afortunado al ser acompañadas y acompañados por piezas fabulosas de los treinta años.

Esto igualmente nos lleva a pensar en los detalles de producción a lo largo de una carrera que evolucionó con demasiada naturalidad a una permanente y sutil obscuridad que emprendieron con el disco Black Celebration y que continúa hasta su más reciente producción, solventada desde su evolución también musical al Synth Rock,  al que tanto han marcado pauta hasta nuestro hoy.

Es así, que entonces podemos entender que la curaduría de este tour, que se permite omitir piezas de algunos discos, que se atreve a no tocar clásicos de los 80, 90 y 2000 y que al mismo tiempo proporciona un perfil sólido de una personalidad creativa, para quienes justamente con esta gira tuvieron la oportunidad de verlos en vivo por primera vez en nuestro país, ha sido una acertada manera de conectar con públicos jóvenes que los vienen descubriendo durante los últimos años.

Finalmente, diría que la revisión que hacen de su paso por este siglo, dejó estratégicamente fuera a sus dos álbumes anteriores, Spirit y Delta Machine, para brincar hasta los primeros años de los 2000 y hacer lo mismo con Exciter, lo que nos lleva a observar que de esta gira, fueron cinco discos los que no considerados para esta revisión de cuatro décadas de trabajo, dejando fuera lo del pasado reciente y lo del pasado entre la transición de su formación inicial totalmente sintética, al que regresa con gran elocuencia al estructurado como una banda de rock convencional.

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Música nueva a la mitad del 2023

Por. Salvador Cañas

De la amplia producción musical que podemos disfrutar de lo que va corriendo de este año, les dejo una breve selección de bandas en su mayoría de muy reciente aparición, que desde la multiculturalidad como un eje que permite dialogar y compartir viajes sónicos sumamente disfrutables, acompañados de viejo conocido de la música experimental estadounidense. Espero la disfruten!

Deerhoof/Miracle Level

Con 25 años de trabajo, transitando por caminos como la música experimental, el noise rock y el avant garde, la banda estadounidense Deerhoof, ha grabado varios de los álbumes más exquisitos y recordados por nuestros oídos insaciables,   que están sumamente alertas de experiencias estéticas de este y otros tipos.

Con su Miracle Level, despliegan musicalmente hablando, los abundantes dotes estilísticos que les han dado tanta atención y prestigio alrededor del mundo, donde la voz de la japonesa Satomi Matsuzaki, simplemente nos vuela la cabeza una y otra vez.

Como en cada uno de sus producciones, la sorpresa es uno de sus métodos para seducirnos, no saber hacia a dónde iremos después de la primera pieza, es algo que posiblemente nos mantiene siempre alertas de lo incierto y listos para un viaje con destino abierto.

Yaeji/ With a Hammer

Formada en arte conceptual y diseño gráfico, la joven música de 30 años, mitad surcoreana y estadounidense, ha despertado el interés de las y los amantes de la música electrónica, que durante esta década han escuchado diálogos estrambóticos, donde el house, la experimentación, el trap y el drum and bass; se enriquecen sin miramientos ni prejuicios. 

Yaeji con su segunda producción With a Hammer, simplemente nos seduce para guiarnos a un lugar sumamente enriquecido de sonidos, texturas y velocidades electrónicas que van de lo vertiginoso al paso cómodamente lento y cadencioso. El trabajo de esta joven mitad occidental y mitad oriental, nos puede recordar al de Fantastic Plastic Machine o Cibo Matto, por mencionar algunos. Conformado por trece piezas, desde su inicio con Submerge FM, pasando por Fever, Pass Me By y cruzando hasta Think to Smash, no dejarán a nadie sin reaccionar a una vertiginoso y suave viaje sónico, muy parecido a la frescura de un viento reparador en una calorosa y molesta tarde de cambio climático.

Jackie Mendoza/Galaxia de emociones

Transitando con gran naturalidad entre el rock, la electrónica y el pop, la joven mexicana Jackie Mendoza, nos presenta una producción sin el menor interés por ser situada en un lugar específico, se da rienda suelta a experimentar musicalmente sin regodearse en lo pretencioso y por el contrario permitir que fluyan los sonidos justamente necesarios para su intención en la forma y en el fondo; la de no llegar a un lugar común.

Con los temas Natural, Hay frijoles en la casa, Dream Conductors, Galaxia de emociones, Ya somos estrellas, por supuesto, que el discurso de sus letras fortalece a lo musical, incidiendo en reflexiones sobre el poder, la identidad y los feminismos, entre otros, Mendoza asume con claridad, su libertad de expresión en el ejercicio intrínseco de su dinamismo como una herramienta conceptual de trabajo.   

Häxan

El post punk en México tiene su propia historia, ha caminado desde aquellos legendarios años ochenta de la centuria pasada con contados y míticas bandas, continuo con sigiloso paso por los noventa, en un década de apogeo del movimiento gótico en la cdmx y ha remarcado con más presencia su recorrido durante este siglo XXI con una producción que se ha ampliado tanto cuantitativa como cualitativamente durante los últimos años.

Häxan, es un muy reciente dueto de post punk, conformado por Helly Macabre  y Aldo Jmx, debutaron en directo en El centro de salud de la colonia Roma en abril de 2023, les hemos escuchado dos sencillos oficiales, Burn y Meyers, bastante depurados en lo que respecta a su género, además de la versión en demo de Grey Shadow y el cover a Tear you Apart de She Wants Revenge.

Petite Amie/Devil in the Woods

Llevamos de escucha, tres piezas que serán parte de la más reciente producción del quinteto Petite Amie y que debo confesar que desde que los conocimos a mediados de 2020, nos han llevado a lugares no tan frecuentemente visitados por la música mexicana independiente relacionada con el rock y anexas, posiblemente eso sea uno de sus varios encantos.

Devil in the Woods, nos invita a fantasear con el encuentro con un personaje tan revestido de misterio, en un lugar que puede significar para cada quien un tipo específico de bosque, donde su espesura, su temperatura y sus follajes, seguramente darán todo el ambiente para esta cita agendada y vislumbrada por Otra Vez, Rester y Volver a ser

Gnoomes/ Ax Ox

Desde Rusia, al igual que de otros países, el revival del post punk está en un apogeo permanente en el este siglo XXI y al escuchar a Gnoomes con su Ax Ox, inevitablemente el recuerdo sobre la aclamada ficción Leto del cineasta Kirill Serebrennikov, nos remite a una constante nostalgia, acerca de un momento histórico no nos tocó vivir en México y mucho menos en Rusia y que gracias a la frescura de las jóvenes generaciones entusiastas de este género, pareciera que viajaron del pasado a interpretarlo en este 2023.

Este joven cuarteto, formado por Dima Koniushevich, Masha Piankova, Pasha Fedoseev y Sasha Piankov, también conforma su primer álbum con algunas piezas ambientales Les Funérailles y NST, que fluyen de repente a la electrónica Salted Caramel y Loops y regresan al post punk frío de aquellas regiones del planeta, cantadas en ruso como en Trans Eternal Siberian y Bristoled, lo que en su conjunto lo colocan como una producción que sorprende positivamente a sus escuchas.

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