Por favor no me abandones del cineasta independiente Antonio Rotunno, en estreno nacional.

Por. Salvador Cañas

Esta pieza de cine mexicano independiente, despliega de manera convincente la fragilidad que delimita la cordura de la locura; es decir, aquello que puede ocurrir y no de acuerdo a la historia personal de cada ser humano a propósito del amor y lo que esto signifique en su más amplio espectro y sus consecuencias, como producto de las inseguridades vinculadas a la celotipia y otras violencias sumamente interiorizadas a lo largo de la vida personal de quienes se involucran afectivamente.

Como parámetro de partida, Por favor no me abandones del cineasta mexicano Antonio Rotunno, me parece que a partir de mostrarnos la escena cotidiana de una pareja, por la mañana de cualquier día común, desarrolla lo que pasaría si esa normalidad se desborda a partir de una circunstancia inesperada; posiblemente el orden de las cosas se modificaría, hasta dónde, es una buen cuestionamiento, es un interesante punto para distinguir la estabilidad emocional o su contrario, en el actuar de sus protagonistas, con respecto a estas situaciones que suelen quebrar su estabilidad lograda.

Posiblemente, esas son algunas de las preguntas que plantea el cineasta desde  esta historia, que se permite el extremo hasta los confines de la truculencia, como un vehículo en este caso oportuno, para detonar la reflexión en torno a las relaciones de pareja y sus fragilidades inminentemente presentes en el constante flujo de circunstancias no planeadas.  

Por otro lado, hablando de la historia del cine en ámbitos como el terror y el bajo presupuesto, no como valores menores desde la apreciación ortodoxa, sino como elementos sustanciales del lenguaje audiovisual que despliegan riesgos; encuentro varias referencias a esas producciones que históricamente se han distinguido por desafiar a las y los espectadores, ante escenarios donde es necesario ser estéticamente explícitos, para resaltar las situaciones socioemocionales a las que hace referencia constantemente la nota roja, en particular la de nuestro país, que cotidianamente imprime en papel o en las pantallas de los noticieros, la desgracia, la violencia y el terror humano.

Esto nos lleva a pensar, que el autor para lograr eludir que el ejercicio cinematográfico no se quedará abismado en las fórmulas gratuitas del género de terror y aquellos excesos gráficos intrínsecos, tuvo la capacidad de confeccionar un equilibrado despliegue estético y formal, para darle fondo a un drama que socialmente ha sido normalizado por la violencia extrema que merodea nuestra realidad con datos concretos de feminicidios, homicidios y desapariciones forzadas.   

También, considero importante el resaltar tres puntos, el primero, referente a la formidable actuación de Valentina Sumavsky, galardonada en el Genre Blast Film Festival, 2022, de Estados Unidos y el Shanghai Indie International Film Festival, 2022, de China y  que lleva a su personaje al espejo de lo que en el imaginario colectivo, delinea a los desórdenes de la conciencia, llevados a puntos sublimes pocas veces realizada en nuestro cine, el segundo, con respecto a la partitura musical sumamente acertada para enfatizar la permanencia sórdida de la narrativa, realizada de igual manera por Rottuno y tercero, la preponderancia de dejar el impreso el gesto autoral, no solamente como un rasgo estético particular, sino como una personalidad que reviste su origen, su proceso y resultado como un discurso del valor de la creación independiente que propone y el despliega de sus comentarios acerca de los vicios en una industria fílmica como la mexicana.  

Por favor no me abandones de Antonio Rotunno, se estrenó el pasado 21 de septiembre en Cdmx, Cuernavaca, Veracruz, Aguascalientes, San Luis Potosi, Edomex y Tlaxcala, entre otros puntos de la república mexicana.   

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Suspiros electrónicos en la quinta visita de Depeche Mode a México

Por. Salvador Cañas

A un poco más de cuatro décadas del primer álbum de Depeche Mode de donde se extrae la emblemática I Just Can Get Enough (que ha estado sonando después del encore) y no solamente de su carrera, sino también de la década de los ochenta, es que para Dave Gahan y sus secuaces significara su posicionamiento y tránsito por la música totalmente electrónica a base de sintetizadores análogos, que marco un contexto de producción musical en todo el mundo ubicada en la cadenciosa ola Synth Pop, que todavía es un referente y una impulsora de lo que se hace en nuestros días.

Tal vez este sea solamente uno de los posibles significados de fondo al asistir a alguno de los conciertos que van conformando el Memento Mori Tour, que aglutina una selección sumamente interesante de una carrera, que significa 15 álbumes y de donde extrajeron solamente 24 piezas, que indudablemente nos dejaron momentos compartidos de un hasta hoy, inagotable soundtrack de 40 años.

Abrir las veladas de su más reciente aparición en los escenarios del mundo con My Cosmos Is Mine, me parece que es una declaración sobre la abstracción de una conexión con el todo, tal si eso trascendiera de la narrativa poética al suceso científico, de lo multirelacionado desde la suma orgánicamente diseñada por una sabiduría superior, que nos exige continuamente mirar hacia a dentro y hacia afuera, que es justamente lo que ocurre a lo largo del Set List de estos actos en directo.

Cada una y uno de los que asistimos el 21, 23 o 25 de septiembre de 2023 a estos esperados conciertos, sabemos que de su álbum más reciente fue memorable escuchar Ghost Again, que ya se convirtió en nuevo clásico de su repertorio, quizás porque plantea la remembranza de personas cercanas a las que amamos y que han dejado este plano terrenal.

También en otro sentido, subjetivamente todas y todos, tendremos la apreciación específica de algunas canciones que nos remiten a experiencias particulares, que al escucharlas de nuevo en vivo por segunda, tercera, cuarta y quinta ocasión, hablando de quienes hemos cabalgando más en esta pasión musical y por lo que aún recordamos de su primer visita al Palacio de los Deportes en 1993 y encontrarse de nuevo en el escenario con Stripped, Question of Lust, In Your Room, Never Let Me Down Again, nos lleva a la nostalgia de un camino muy afortunado al ser acompañadas y acompañados por piezas fabulosas de los treinta años.

Esto igualmente nos lleva a pensar en los detalles de producción a lo largo de una carrera que evolucionó con demasiada naturalidad a una permanente y sutil obscuridad que emprendieron con el disco Black Celebration y que continúa hasta su más reciente producción, solventada desde su evolución también musical al Synth Rock,  al que tanto han marcado pauta hasta nuestro hoy.

Es así, que entonces podemos entender que la curaduría de este tour, que se permite omitir piezas de algunos discos, que se atreve a no tocar clásicos de los 80, 90 y 2000 y que al mismo tiempo proporciona un perfil sólido de una personalidad creativa, para quienes justamente con esta gira tuvieron la oportunidad de verlos en vivo por primera vez en nuestro país, ha sido una acertada manera de conectar con públicos jóvenes que los vienen descubriendo durante los últimos años.

Finalmente, diría que la revisión que hacen de su paso por este siglo, dejó estratégicamente fuera a sus dos álbumes anteriores, Spirit y Delta Machine, para brincar hasta los primeros años de los 2000 y hacer lo mismo con Exciter, lo que nos lleva a observar que de esta gira, fueron cinco discos los que no considerados para esta revisión de cuatro décadas de trabajo, dejando fuera lo del pasado reciente y lo del pasado entre la transición de su formación inicial totalmente sintética, al que regresa con gran elocuencia al estructurado como una banda de rock convencional.

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Noemí dice que si de Geneviève Albert en Talento Emergente 8

Por. Salvador Cañas

El abandono adolescente en Canadá, partiendo de la mirada de esta narrativa, es atendido por las instituciones de protección a menores hasta que cumplen 18 años de edad, este parámetro de acción institucional que al parecer no esta activado en todos los países, nos llevaría a pensar que dicha políticas públicas, son lo suficientemente sólidas para proteger a las y los adolescentes, sin embrago, esta historia muestra varias grietas que rompen sus parámetros de alcance.   

La novel cineasta canadiense Geneviève Albert, pone sobre la mesa una problemática invisible a los ojos de un círculo social, que al pagar por servicios sexuales con adolescentes, no observa con toda intención que por un lado, se convierte en el detonador de las terribles consecuencias que enfrentan las chicas manipuladas para acceder al trabajo de los cuerpos en renta y por el otro, que contribuyen al enriquecimiento económico, legitimación social de la figura de los proxenetas en cualquier parte del mundo y la explotación sexual, desmarcada de legislación que proteja a quienes ejercen esta actividad. El trabajo sexual adolescente, es una problemática incrustada en la cotidianidad internacional, donde el abuso y la violencia hacia las jóvenes que por diversas circunstancias llegan a estas formas de vida, es inevitable.

Aunque esta pieza fílmica no aborda esta actividad en las calles, lo que si imprime desde sus trazos audiovisuales, es que el trabajo sexual adolescente, es una problemática incrustada en la cotidianidad internacional, donde el abuso y la violencia hacia las jóvenes que por diversas circunstancias llegan a estas formas de vida, es parte de un círculo de violencia y es justamente donde los proxenetas operan; quebrando de manera permanente la estructura emocional y psicológica de estas jóvenes inmersas en este caso específico, en un sistema orgánicamente predispuesto desee el turismo sexual sumamente privilegiado, en el marco de F1 internacional.

Noemí dice que si de Geneviève Albert, es una denuncia, también una voz que se levanta para nombrar y describir con determinación, una problemática de la que poco se habla y que no por eso no ocurra local y mundialmente.

Talento emergente 8 del viernes 8 al lunes 25 de septiembre en las salas de Cineteca Nacional México y Cineteca Nacional de las Artes; para posteriormente iniciar su recorrido por todo el país en Circuito Cineteca.

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Para detalles de programación:

https://www.cinetecanacional.net/cartelera.php?EventId=0000000032&name=Talento%20Emergente%202023#gsc.tab=0

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Un lugar llamado música de Enrique Muñoz Rizo en Talento Emergente 8

Por. Salvador Cañas

Para las y los amantes de la música, el séptimo arte ha sido un importante vehículo para presentar con sus amplias posibilidades audiovisuales, el trabajo de músicos y músicas que en distintas partes del mundo, han realizado interesantes aportaciones a la historia de un proceso creativo, al que se le ha denominado como un lenguaje universal.

El encuentro artístico entre Daniel Medina, violinista Wixárika de Santa Catarina, Jalisco con el pianista y compositor neoyorquino Philip Glass, queda impreso en este documental donde el elemento del fuego se convierte en un preponderante personaje a propósito de la carga espiritual que le atribuyen los protagonistas; que es concebido como un excelente impulsor de la contemplación, como un sanador que abriga de temperaturas bajas y también con la posibilidad inclusive de transformar lo material en cenizas e iluminador en situaciones oscuras.

Un lugar llamado música nos deja ver la manera en la que dos creativos provenientes de cultural distintas, logran vincular sus sentimientos y pensamientos a pesar de que la comunicación verbal entre ambos es escasa y cómo logra trascender no como una limitante sino como una posibilidad del lenguaje verbal al explícitamente construido desde las melodías, los silencios y las armonías.

La ópera prima del cineasta mexicano Enrique Muñoz Rizo, me parece que también logra nombrar sin decirlo y de manera natural, algunos elementos que hemos y seguiremos reflexionando, leyendo y expresando a propósito de lo que es el arte, que en este caso es confeccionado como la memoria de un proceso que permite abrir el diálogo desde otro que a su vez logra construir uno que no existiera, si el encuentro, las circunstancias y las y los involucrados no hubieran estado en los puntos necesarios y en los momentos justos, es decir, el arte como como una figura que detona un proceso, desde un contexto específico con una idea de vinculación social, donde el resultado es la suma del todo en sus relaciones orgánicas.

Y si el arte en esta pieza es justamente la multiculturalidad en flujo, por si misma ya tiene valores políticos y culturales, por sí misma también entrelaza valores estéticos que dialogan y formula el planteamiento del ejercicio creativo no como un campo ideológico, sino como un campo de expresiones donde lo humano implica el respeto y el enriquecimiento mutuo.

Talento emergente 8 del viernes 8 al lunes 25 de septiembre en las salas de Cineteca Nacional México y Cineteca Nacional de las Artes; para posteriormente iniciar su recorrido por todo el país en Circuito Cineteca.

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Villa olímpica de Sebastián Kohan Esquenazi, inaugura Talento emergente 8

Por. Salvador Cañas

Las dictaduras que se suscitaron en Chile y Argentina el siglo pasado, obligaron a un bloque de sus habitantes en clara oposición a las circunstancias de represión y autoritarismo en las que se vivían, a emigrar de su territorio y en este caso específico en trasladarse a nuestro país en los años setenta del siglo XX.

Este primer largometraje del cineasta mexicano, me parece que pone sobre la mesa no solamente los temas primordiales de interés político-social que trajeron a varias familias latinoamericanas a México, sino también logra situar en el análisis y la reflexión, conceptos como la migración, la persecución política, el exilio, y la de las y los  refugiados, que en los cuatro casos son forzados a la movilidad ante peligros evidentes de diversas violencias y como una alternativa viable ante las problemáticas de las que provienen.

Con la emotiva reconstrucción de una memoria individual convertida en colectiva de mujeres y hombres que en la actualidad transitan su cuarta década de vida, es como Sebastián Kohan Esquenazi, nos muestra un pasaje de una historia compartida, pero muy poco del conocimiento del tronco común de cualquier ciudadano y cuidadana de nuestro país, a propósito de las y los refugiados desde finales de los años setenta al sur del llamado en ese tiempo como Distrito Federal.

En la zona de departamentos conocida como Villa olímpica, fue el espacio geográfico donde se concentraron quienes llegaron escapando del despliegue de la violencia de las dictaduras, es decir, quienes lograron huir traían en sus maletas, en su ser incrustadas a la tortura, a la desaparición y al asesinato como parte de ese pesado equipaje, donde el dolor y la pérdida estaban presentes como experiencias ineludibles para toda su vida.

El documental Vila Olímpica, se suma otros ejercicios audiovisuales a cerca de las realidades violentas sobre las dictaduras latinoamericanas, a diferencia de otros, su autor logra rescatar un punto que suele pasar desapercibido a la atención de otras producciones referentes al mismo tema, considero que es sumamente afortunada el cómo se desarrolla la idea de hablar de las y los hijos de esas familias políticamente refugiadas en nuestro país, la manera en la que se fue concretando un tejido social entre niñas, niños y adultos argentinos, chilenos y mexicanos, en un punto no muy lejano a actos de represión en nuestro país, como lo fueron los de 1968 y 1971.

Finalmente, diría que otro de los atributos de esta pieza es la manera en la que se incorpora la dramatización al documental, para llevarla a un resultado favorable y aproximar a lo sutil, el origen de violencia y desgracia desde donde parte esta narrativa muy particular.

Talento emergente 8 del viernes 8 al lunes 25 de septiembre en las salas de Cineteca Nacional México y Cineteca Nacional de las Artes; para posteriormente iniciar su recorrido por todo el país en Circuito Cineteca.

Para detalles de programación:

https://www.cinetecanacional.net/cartelera.php?EventId=0000000032&name=Talento%20Emergente%202023

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