Por. Salvador Cañas
El nacimiento de Matilda proviene de la ciudad argentina de Rosario en 2001 cuando después de separarse del tercer integrante de aquel naciente prospecto de percusiones programadas, un bajo con mucha presencia y una voz suave y profunda, gestaran su primer pronunciamiento al mundo a través del álbum Tres Corazones Rotos y un Ordenador (2002), titulo que subraya una circunstancia globalizada, una afirmación del acompañamiento de los sentimientos humanos y la máquina.
Si quisiéramos dibujarles una ruta, seguramente la trayectoria que han marcado Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos se desplaza a través de una vía de doble sentido, la primera que atiende la formulación de un pop con demasiada solvencia que les permite comenzar su relación con el escucha a partir de la provocación del baile cadencioso y la segunda con diversas declaraciones sobre el amor, la empatía social, la crítica política y las marañas emocionales como puntos de partida para suscitar una reflexión en medio de una danza inevitable.
Formas de Inventar nuestro Destino de 2005 es su segunda entrega, donde Desaprender, Volviendo hacia el Sur, Visiones Solitarias y Otros Tiempos, inscriben al álbum en su interés por revisar esos vicios sociales, políticos y morales que solamente han alienado a los humanos en una historia, donde el abuso y las desacreditaciones personales y sociales, suelen determinar sus actos diarios, en un marco sumamente dosificado de simulación e hipocresia.
Hacía finales de la primera década del nuevo milenio Para ser Movimiento de 2008, me parece que marcaría un antes y un después en la carrera de Matilda, sin duda esta es su pieza cumbre; el estilo que estaban buscando simplemente impregnaba un álbum de letras perfectamente trazadas, la voz encontró su punto exacto, el bajo aunque continuo preponderante, dialoga mucho mejor con los otros generadores electrónicos y las bases rítmicas, a esta entrega se le puede considerar uno de los mejores discos de aquella década y también uno de los más destacados del ámbito electro pop de habla hispana.
Cuatro años después Las Acciones Cotidianas (2012), se convierte en una reflexión necesaria, sobre los efectos de nuestras decisiones vistas desde los ámbitos más básicos de la humanidad en su devenir cotidiano La Prueba y el Error y Los Anónimos, subrayan la importancia de no olvidar la preponderancia de nuestras circunstancias diarias, que aunque a simple vista parecerían solamente repetitivas, el hecho de continuar con ellas marca constantemente nuestra existencia, para mirar el ayer, el hoy y tal vez el mañana inmediato
El Río y su Continuidad de 2016, es el álbum más orgánico de este dueto, se acompaña de elementos acústicos y de coqueteos sumamente sutiles con el espectro de ritmos latinos, las líricas son un llamado a la introspección, a la búsqueda del ser en la naturaleza y en el cosmos, que son un cúmulo de ideas incrustados en Soy un cuerpo, Un amor y el tema homónimo del disco. En esta producción de hace siete años, los argentinos continúan mostrando su estatus de maduración que con los años han alcanzado.
Siguiendo su camino hacia el cierre de la segunda década de este siglo, el duo electropop retoma una frase clave para las ideas de la colectividad, con Imaginario Popular (2019), insisten con la importancia del fortalecimiento de la empatía, sobre las preocupaciones de las mayorías que no deben responder a las dictadas por las hegemonías de la globalización. Danza sin final, Es la manera, Nuevas Formas y Vamos ardiendo, son las que mantienen encendida la fogata de ese ejercicio donde la imaginación se convierte en una voz plural y esperanzadora.
Bailando en la tempestad de este 2023, refleja el testimonio de las crisis permanentes, donde la tensa calma nos permite continuar a pesar de estar al borde del control, donde también el amor es el que sigue salvando antes del desbordamiento ante un caos normalizado y vigente para que los Hermanos en la oscuridad, Amanecí y Utopía trunca son justo el espejo del desencanto y Estuvimos acá, Amuletos y Lejos del centro, nos llevan a través de la sublime melancolía de momentos que se fueron y que solamente con la nostalgia nos parecen disfrutables ante su ausencia.
Con siete entregas, Matilda ha conformado una sólida carrera en los terrenos del de la música independiente de habla hispana, ha configurado un estilo desplegado a través de un pop electrónico minucioso y elegante, cadencioso y seductor, bailable y reflexivo. Godoy y Molinos, ya concretaron dos décadas de labor musical desde una de las venas con menos impacto fuera del alcance propio de su pequeño nicho y al igual que la mayoría de las historias con estas características, su legado ha sido apreciado por un público cautivo, el cual ha mantenido a flote a esta propuesta que se ha desenvuelto a pesar de su depurado estilo, en un camino sumamente local y regional, espero que este renglones les deje las suficientes cosquillas, para que se acerques a su música, nunca es tarde para dosificar de placer a nuestros oídos insaciables.
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