Por. Salvador Cañas
Roberto Salomón/ Acaso tú, inesperada lluvia
Cuando un discurso artístico logra pronunciar ideas y sentimientos, sin utilizar ninguna palabra, entonces podemos pensar abiertamente que aquello que designamos como arte, existe y se desenvuelve como un mecanismo comunicativo, donde no necesariamente el receptor requiere de las herramientas teóricas y técnicas para decodificar los mensajes de las piezas o las obras, ya sean visuales, auditivitas o un amalgama de ambas.
En este sentido, me parece que el segundo álbum del pianista mexicano Roberto Salomón, Acaso tú, inesperada lluvia, logra concretar de excelente manera, lo que la memoria nos permite evocar a través de situaciones, personas, lugares y sentimientos, representados desde la partitura que se desenvuelve como un constante oleaje de lo que quedó en lo pasado.
Con un decena de piezas, Salomón lleva a las y los escuchas, a través de un viaje intimista sobre sus reminiscencias vivenciales, las cuales son convertidas en espejo musical de momentos emotivos, de pasajes a los que podemos acceder desde la nostalgia de lo que ya no regresa, aunque sigue perdurando en los recuerdos evocados al transitar por la totalidad de este álbum y sobre todo al escuchar Impulsos delirantes, Sutil con claroscuros, Al filo de la luz y el homónimo que da nombre a este disco, que seguramente será adictivo a la escucha de esos oídos que aman las experiencias instrumentales, donde la contemplación en medio de tanta inmediatez, es en sí mismo un acto político que confronta las imposiciones del sistema virtual, para regresarnos a una rítmica sumamente humana, donde el vivir es sentir, imaginar y evocar la melancolía desde la sensibilidad de nuestros tímpanos.
Ritmo Cósmico/Guardia Nacional
Me atrevería a afirmar que muy pocos habríamos imaginado que el siglo XXI, significaría para la producción de Post Punk en México, un momento pleno para su despliegue. Ritmo Cósmico desde Guadalajara, es una muestra de lo que me parece un afortunado auge a destiempo de este género que constantemente nos puede tocar fibras sensibles por su melancolía permanente e Iván Herrera logra enfatizar no solamente desde el ensimismamiento que tanto disfrutamos con este género, sino también mirando hacia afuera, muy atento de los movimientos sociales y de la violencia de nuestra propia historia, que hoy permea a las diversas realidades de nuestro contexto.
Guardia nacional, lleva por título su más reciente entrega, conformada también por Los fantasmas del pasado y Florecer, un trinomio que nos habla de una personalidad que se va solidificando desde una mirada crítica hacia las relaciones humanas, sus contradicciones, sus sueños rotos y sus historias no hechas realidad, donde también el contexto social de nuestro país en la actualidad las permea inevitablemente.
Lorelle Meets The Obsolete/Datura
Las y los músicos que se alejan constantemente de la complacencia y que una vez convertida en eje transversal de su propuesta, son dos aspectos por los que inevitablemente estamos obligados a distinguirles por eso como atributo de sinceridad y de compromiso con una filosofía de inminente contrapeso del mercado, sus discursos y productos plásticos.
Así es como podríamos de cierta manera describir a una década de trayecto del dueto Lorelle Meets the Obsolete, que con Datura como su tercer álbum, despliega nuevamente dichos valores alcanzados y desarrollados de una manera que posiblemente se aleja un poco de la vena psicodélica y se acerca más a la deliciosa experimentación y una sutil obscuridad permanente a lo largo de este álbum, desde su apertura con la pieza homónima y con Invisible, Golpe Blanco y Óvalo.
Kaukolampi/Inside The Sphere
El primer álbum como solista del líder de la banda finlandesa KXP, es uno realmente inmerso en un espacio que logra aislarnos del todo, que nos incrusta en una realidad totalmente artificial, producto de la estética electrónica digital mucho muy desarrollada durante este siglo.
Estéticamente hablando, la experiencia puede ser extraordinaria, el viaje sónico propuesto por Kaukolampi puede ser tan subjetivamente abstracto como cada quien lo decidamos, sus capas de sonidos son un ejercicio delicioso a la escucha de la sensibilidad profunda de los juegos sónicos inmersos en una obscuridad sublime, donde su comodidad nos seduce a la permanencia constante en este espacio imaginario compartido con su autor.
Magic Wands/Switch
Con tan solo once años de trayectoria, el dueto estadounidense que de manera muy natural transita desde el Dream Pop, el Post Punk y ciertos coqueteos con el Gothic Rock, ha logrado solventar cinco álbumes de los cuales dos de estos fueron publicados en Cleopatra y Metrópolis Records, ambos sellos especializados en los géneros antes mencionados.
Con Switch, Chris y Dexy Valentine confirman una madurez desarrollada y encontrada, gracias a que han manejado de manera extraordinaria el buque del pasado musical de los géneros en los que se desenvuelven, que indudablemente han impregnado en su producción realizada durante la segunda década de este siglo.
Si algo les ha dado personalidad a lo largo de su carrera, es esa sutil obscuridad impresa en sus melodías y armonías como un eje rector de la composición como lo encontraremos a largo de este álbum de donde destacó en Joy, Starbreeze y Day Light.
Slowdive/Everything is Alive
A dos décadas de la escucha del disco Souvlaki, considerado como uno de los álbumes de absoluta referencia en la historia del Shoegaze y Dream Pop del mundo, es casi metafísico que la banda Slowdive, entregue una nueva y segunda producción a 20 años de este suceso musical que marcó su historia y la de dos géneros que hasta hoy siguen caminando de la mano y además en el marco de sus últimos diez años de su regreso a los escenarios y sus nuevas publicaciones.
Conformado por un octágono de piezas que metódicamente están situadas en el orden preciso, para vislumbrar a las y los oyentes, un sendero preconcebido, donde la contemplación inmersa en un aroma permanente a petricor nos lleva hacia al sueño soñado por alguien que desde su abstracción tiene la claridad de comportarnos las nebulosas de su pensamiento en taciturno, desde donde se concibe la vida melancólica en todo lo que lo rodea y que justamente las piezas Shanty, Kisses, Skin in the Game y Chained to a Cloud, confirman la posibilidad de esta lectura personal, que espero sea compartida después de que escuchen.
Cathedral Bells/Everything At Once
Cuando los primeros acordes de la ensoñación acarician nuestros tímpanos y nuestra imaginación se deja llevar; la química cognitiva fluye cual brisa rodando nuestra piel, como seguramente nos ocurre con All Under the Sky, que es la pieza que nos ancla a la escucha del álbum Everything At Once.
Resultado de lo que se le ha llamado con el tiempo Dreamgaze, como una fórmula solo alcanzada por algunas bandas, es que Cathedral Bells, resuena desde los parajes oníricos de la contemplación contemplada por los que escuchamos hacia los confines del sin fin a media luz como ocurre con Endless que a manera de antesala nos guía a otros parajes más aterciopelados como los pintados sónicamente por Fall Into Place y la delicada Silent World.
Matilda/Bailando en la tempestad
El séptimo álbum del dueto argentino, indudablemente refleja el testimonio de las crisis permanentes, donde la tensa calma nos permite continuar a pesar de estar al borde del control, donde también el amor es el que sigue salvando antes del desbordamiento ante un caos normalizado y vigente, que ha sido abordado musical y líricamente a lo largo de dos décadas de manera muy precisa por Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos.
Aunque el electropop no es precisamente uno de los frentes desde donde se realiza de manera permanente comentarios críticos políticos a propósito de problemáticas socio-económicas y culturales en todo el mundo, este binomio electrónico ha sabido incrustar en sus cadenciosas y bailables creaciones, varias reflexiones a propósito de todo eso que golpea constantemente a las mayorías, entre esos temas obviamente el amor y su contrario para que los Hermanos en la oscuridad, Amanecí y Utopía trunca son justo el espejo del desencanto y Estuvimos acá, Amuletos y Lejos del centro, nos llevan a través de la sublime melancolía de momentos que se fueron y que solamente con la nostalgia nos parecen disfrutables ante su ausencia.
Lucia Tachetti/ Flaps
Al lugar a donde ha arribado la electrónica de la argentina Lucia Tacchetti, es uno que sónicamente nos puede situar más allá del continente americano, mostrando que en el curso de la tercer década de este siglo, su confección no solamente responde a su identidad de habla hispana latina, sino lo que eso puede formular como resultado de un largo cruce hacia las referencias innegables de la música que reconocemos desde las tierras del llamado viejo continente.
Esta tercera entrega, titulada Flaps me parece que logra delinear una refrescante y muy interesante faceta de la música electrónica realizada por mujeres en el ahora del 2023, donde el trinomio Rota, Dark y Solos componen un trinomio de comentarios a propósito de la sinceridad y su ruptura con la apariencia, para trazar de manera reconfortante, que la honestidad nos sigue distinguiendo como humanidad ante tanta robotización sistemática impuesta.
Melenas/Ahora
El encuentro con la tercera entrega discográfica de la banda española de mujeres Melenas, ha sido uno de los más disfrutables de este año, porque nos llevan a un pasado reconfeccionado en este siglo XXI, con su fresco estilo Kraut, Post Punk y Shoegaze, donde los sonidos de sus sintetizadores no solamente nos transportan cinco décadas atrás, sino que también rememoran con constantes coqueteos a las glorias que fueron lideradas por Letitia (Stereolab) y Trish Keenan (Broadcast) en los años noventa y al inicio de este milenio.
Este tercer álbum titulado Ahora, me parece que se erige como una pieza fundamental en su joven transitar musical, donde con certeza, serán atrapadas y atrapados en su constante reproducción para que con sus diez temas, no solamente se permitan bailar, sino también puedan darse el tiempo de la contemplación para disfrutar de las diversas capaz sónicas con que estos han sido confeccionados para el disfrute de sus escuchas, como seguramente lo notarán desde la pieza que lo abre, hasta su paso por Mal, Bang, Promesas, Tu y yo y 1000 canciones.
Lieslie Grun/Lazaro pt.1
A una década de trayectoria musical, el cuarteto de la cdmx, logra entregar su más reciente producción Lazaro pt.1, donde continúan resaltando sus reflexiones sobre lo complicado de las marañas de las relaciones humanas, siempre atravesadas por sus miradas a la fragilidad y la vulnerabilidad de las mismas como castillos de arena disueltos por la irremediable inestabilidad de los vientos, tan parecido al espejo en el que nos miramos constantemente.
Entre la nostalgia y los sueños que no ocurrieron, Leslie Grun construye con once piezas uno de los álbumes de Indie Rock con sutiles pasajes Post Punk, donde las remembranzas y los anhelos fluyen con naturalidad narrativa en No me voy a quedar, Cómo te olvido, Soñé contigo, Siempre que regresas, Once y Nos volveremos a ver, que en conjunto convergen en una melancolía que seguramente encontrara un cálido refugio en quienes las escuchen con detenimiento.
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