Por. Salvador Cañas
Laetitia Sadier/Rooting for Love
La música que evoca la permanencia del ayer como un gesto de vigencia atemporal, no habría sido la misma sin el camino confeccionado y trazado por la visionaria francesa Laetitia Sadier ( Stereolab, Monade ), quien desdelos noventa no ha dejado de compartir con el mundo sus inquietudes y sus reflexiones, generalmente ligadas a una visión crítica de la vida atravesada por aquellas desigualdades inminentes de un sistema que nos rige universalmente.
Con su más reciente entrega Rooting for Love, Sadier confirma su amor por la música del pasado en un continuo florecimiento en nuestro ahora, llevándonos de la mano a través de su elegancia y experimentación, ambos convertidos en método de trabajo que no se escucha agotado, sino por el contrario revitalizado y contundente, donde solamente la experiencia la pudo haber llevado a ese sitio, donde también se regodea sin pretensiones, sino para compartirnos lo que le apasiona con una decena de piezas exquisitas para tímpanos exigentes como queda simplemente ejercitado en Protéïformunité, The Dash y The Inner Smile, que me parece destacan de un álbum delicioso y voluptuoso musicalmente hablando.
Concepción Huerta/The Earth Has a Memory
Las cualidades que podemos apreciar de los sonidos en nuestros días, realmente pueden ser sublimes en la medida de los procesos que la digitalización permite a los y las creadoras sonoras alcanzar, más allá de su uso como herramienta, sino como método de trabajo, para que la experiencia cognitiva sea una idea concretada y que nos lleve a parajes compartidos entre las autoras y quienes escuchamos.
Indudablemente The Earth Has a Memory, de la experimentada artista sonora Concepción Huerta, donde no solamente da título a un disco concepto, sino que realiza una declaración techno-científica, logra seducir a esos oídos insaciables, a esos tímpanos que buscan constantemente saciar aquellas voluptuosidades sónicas que no se encuentran tan comúnmente y que si les gustan las altas y medias frecuencias, van a disfrutar al máximo con We Return to The Center y los demás pasajes que construyen este delicioso viaje sonoro conformado por siete piezas, que seguramente las y los dejarán con ganas de más.
Shedfromthebody/Amare
Cuando la música y las letras se abrazan una a la otra, el resultado puede ser tan profundo como la misma obscuridad bañando el todo del universo, donde su disfrute puede ser aún más sublime si la voz de la finlandesa Suvi Saarikko, nos narra un conjunto de historias donde reconocemos la complejidad del amor y todo lo que nos signifique, cuando lo rosa se ennegrece y el gris ilumina tenuemente, algunos brillos de luz que intentan no perecer ante la lluvia incesante que cae sobre estas narrativas.
Posiblemente así podemos describir el tercer álbum de Shedfromthebody, que puede ser realmente adictivo después de la primera escucha, porque su tono negro seduce y atrapa, llevándonos por tersos y distorsionados pasajes como ocurre en Kuchisuke, Air y Holy Soil, que por igual nos acarician y nos sacuden, manteniéndonos en una tensa calma, donde nada permanece quieto ni inerte y oscuramente vivo.
Microhm/Desvanecer
Leslie García es una de las artistas audiovisuales mexicanas más importantes e interesantes de los últimos diez años, nombrándose artísticamente como Microhm, ha llevado su creatividad y la utilización de herramientas digitales a lugares, que solo ella ha podido alcanzar con una investigación y dedicación innegables, que son notables por su alta calidad.
Con su más reciente Ep Desvanecer, el despliegue de su depurado trabajo nos incrusta en un proceso interpretativo fascinante a partir de los títulos de las piezas, nuestro sentido del oído inevitable intenta rastrear la naturaleza del amalgama sónico estructurado, que cognitivamente hablando, nos lleva del sonido a la reflexión conceptual de Silencio cómplice, Nostalgia y El despojo.
Prania Esponda/Desibedienta
Desde Tlaxcala Prania Esponda, la reconocemos como otra voz joven, que sabe de la importancia de tener una postura política crítica y feminista ante la realidad de violencia de género en nuestro país a través de la música, en ese sentido la artista veinteañera, ha sabido levantar su puño a través de sus versos, que nos hablan de una cotidianidad a la que las mujeres de México y del mundo se enfrentan.
Desobedienta es su más reciente Ep donde además de su prosa directa y ritmos hip hop con los que la conocimos, en esta ocasión se permite narrar a través del Spoken Word, Reggeaton y Corrido tumbao, un conjunto de piezas, que sabemos buscan concientizar por una vida donde los derechos de las mujeres y las leyes que las protegen, no sean letra muerta y al mismo tiempo nos está mostrando a otros lugares de la creación que seguramente estará desarrollando en el mediano plazo.
Naibu/Suns Solei
Con más de una década en los senderos de la música electrónica, Naibu consigue llegar a un punto depurado y sofisticado de su estilo Drum & Bass bañado de Ambient Music, donde por momentos se deja llevar por beats sincopados, con momentos que nos recuerdan a ciertos momentos de jams de jazz, que no le hacen titubear en su permanente elegancia tan disfrutable, como para purificarnos los tímpanos y situarnos en una ensoñación electrónica de la que no queremos regresar.
Me parece que la zona central del álbum Suns Solei, es un deleite sónico como si estuviéramos sobre volando la realidad o al mismo tiempo tocando las fibras de la imaginación con el cuarteto compuesto por La spirale du temps en su afán sincopado, con Just a Dream, que es una de las piezas que se acompañan de una letra narrativa con Blind Waves y su pasaje sonoro hacia la pista de baile con lo que nos trae Spring. Sin duda, este disco los hará reflexionar, viajar y bailar.
Eisfabrik/Götter in Weiss
A una década de trabajo, este cuarteto alemán, ha sabido mantener sus álbumes a bajas temperaturas como lo propone su nombre, dicha línea conceptual de trabajo nos parecen muy apropiadas para su propuesta Future-Synthpop, que para esta cuarta producción, confirma su estilo poderoso y cadencioso a la vez, donde su sutil obscuridad permea a todo este álbum con poderosas secuencias rítmicas que difícilmente te mantendrán quieto a su escucha.
Lost My Mind, King of the Cold, When I Fall y Never Before, las destaco del conjunto de las once piezas que conforman esta producción de uno de los cuartetos más sobresalientes de la electrónica del siglo XXI proveniente de uno de los países con mayor tradición, en la historia de la música electrónica popular.
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