Por. Salvador Cañas
Acid Arab/Trois
Con una década de distancia mirando hacia el comienzo de esta historia que me parece que en 2023 se consolida con su tercer producción, los franceses de Acid Arab, alcanzan un estilo reconocible en el amplio ámbito de la electrónica europea de este siglo XXI y que además los impulsa inevitablemente hacia zonas del oriente medio.
Con Trois, la identidad que han forjando acerca desde la influencia de la música árabe, turca y egipcia, donde los sonidos de instrumentos de esta zona son finamente colocados en diálogo con las métricas de los beats electrónicos y las atmósferas artificiales, para finalmente ser abrazados por los cánticos de estilos propios de la misma región, para imbuirnos en un viaje sónico delicioso, cadencioso e impregnado de la dosis exacta de los sonidos que al mismo tiempo nos sitúan en los continentes europeo y asiático.
Iamnoone/Together Alone
Del mismo sello que La Mecanique, The Astronauts y The Gattering, los delicados italianos del post punk actual, entregan este año su cuarta producción; donde desde el título del álbum plantean una paradoja del sentir humano con Together Alone.
Desde Alemania, Cold Transmission Music se ha convertido en uno de los sellos con uno de los catálogos musicales, que desde la vena obscura, va dejando un panorama de las formas actuales de estos géneros relacionados por un linaje que nos remite inevitablemente a la década de los ochenta.
Together Alone, está conformado por ocho piezas, que desde el tema inicial Kind of Pain, somos totalmente seducidas y seducidos, posiblemente por su referencia musical contenida en el bajo a una de las canciones emblemáticas de The Cure y continuarán atrapados por las personales Happiness y The Edge of the World.
Mac DeMarco/Five Easy Hot Dogs
Dando rienda suelta a la posibilidad de la partitura como recurso narrativo, la más reciente producción del canadiense Mac DeMarco, logra confeccionar en esta ocasión, una representación sónica de una road movie no filmada, donde la música recrea aquellos parajes, trayectos y espacios visitados por el compositor de este viaje.
Como aventurero con mochila al hombro y en libertad, DeMarco plasma genuinamente lo que esto significa al ser su propio productor y sello discográfico, es decir, la amplitud de su ejercicio como creador, se resuelve en la autonomía, para así generar un álbum; sumamente personal e intimista, donde el resultado de la travesía, se convierte también en el viaje para los escuchas.
Toh Imago/Refuge
Uno de los encuentros más afortunados con la electrónica reciente francesa, es indudable la que tuvimos en 2019 con Toh Imago, quien nos sorprendió con sus piezas ascendentes de aquel su primer álbum In Fine.
En 2023 con Refuge, da un giro conceptual a su propuesta, para trabajar con grabaciones de campo de la naturaleza y así confeccionar de manera paradójica, ambientes artificiales de contemplación, para situarnos a través de 11 pasajes electrónicos, para que imaginariamente nos transportemos a esos parajes alejados las metrópolis, para imaginar un mundo distinto, donde el respeto a la madre Tierra y a todos las especias vivas sea una realidad y no un falso discurso político.
Las Robertas/Love is the Answer
Al escuchar el nuevo álbum del grupo costarisense Las Robertas, fue inevitable el viaje en el tiempo 30 años atrás, a la década de los 90 y a los sonidos de algunas de las bandas del emblemático sello Inglés 4AD, a lo que ciertamente en su conjunto, se le debe mucho de lo que hoy ocurre en la producción musical independiente.
Love is the Answer trae nuevamente a la reflexión, una frase que nos hace mucho sentido en este periodo post pandémico por Covid -19, de guerra armada, de crisis alimentaria y cambio climático que seguirá presente y sumándose a otras tantas crisis que vienen del pasado.
Dicho de otra manera, con nueve piezas, este álbum potencializa, una aliento necesario que hable desde Latinoamérica de Our Imperium y Awakening como resultado de una sensibilización mundial sobre si la frase Love is the Answer, trasciende más allá de retóricas en la poesía y el discurso, para convertirlo en acciones claras y concisas de transformación humana.
John Cale/Mercy
A casi seis décadas de aquella revelación musical impulsada por Andy Wharhol, que significó para el mundo, un antes y un después, The Velvet Underground. El compositor, productor y multiinstrumentista John Cale, quien también fue fundador de la mítica agrupación antes referida, entrega su más reciente producción a la que denominó Mercy, un concepto oportuno en tiempos de crisis aumentadas por la pandemia por covid 19.
Con una veintena de álbumes en solitario y colaborativos a lo largo de seis décadas de prestigioso trabajo, Cale muestra con demasiada naturalidad, por qué es uno de los músicos estadounidenses más interesante e importante del espectro musical experimental; donde se despliega en libertad y encontrando caminos actualizados y vigentes para la composición de este siglo XXI.
Este es un álbum delicado e introspectivo, para el deleite de aquellos oídos insaciables, en busca de pasajes contemplativos donde lo digital y lo análogo dialogan y construyen una línea atemporal posible, a través de partituras arriesgadas que en el pasado confeccionaron los caminos que hoy andamos, musicalmente hablando.
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