Por. Salvador Cañas
Steven Brown/El hombre invisible
Desde la más pura tradición del falso cantante e inmerso en diversas referencias musicales, es como logra un matizado e interesante regreso el estadounidense Steven Brown (Tuxedomoon, Nine Rain) quien ha radicado en nuestro país desde hace dos décadas y que indudablemente nos regresa a un sitio el cual teníamos un poco olvidado en una memoria cada vez más volátil e imprecisa.
Piano, guitarra, trompeta, clarinete, sonidos del campo y de la ciudad y electrónica; abordados desde su ya tan conocida y deliciosa experimentación, nos llevan a través de un viaje sónico, confeccionado con brillantes méritos estéticos que nos remiten a una larga y concisa trayectoria de músicas coloridas y enriquecidas de culturas diversas que en el siglo XXI, subrayan la multi e interculturalidad que en el caso particular de este músico, robustece la amplitud de sus horizontes sin fronteras.
Sociedad Café/Clásico
Con más de dos décadas de trabajo erigido desde ciudad Neza, el rap-hip hop de Sociedad Café, despliega a través de una docena de finas piezas que nos permiten acercarnos a su amplia cultura musical mostrada desde sus samples que nos llevan a un viaje en el tiempo y en las geografías de sus procedencias, con la intención de subrayar el concepto que define a su propio trabajo y a esta su más reciente producción como Clásico y las diversas atribuciones temporales, estilísticas y líricas con las que se empata con el concepto.
También Don K-fe y Virus, aprovechan para referirse a la muerte con referencias a nuestras tradiciones con Camino hacia el Mictlán, así como la cultura de la movilidad sin motores en Estilo Tumbado, al igual que refiriéndose a las diversas situaciones de violencia en aumento en nuestro país con Estado crítico, sin duda, este álbum confirma porque han sido considerados uno de los músicos mexicanos de la rima más interesantes, influyentes e imperdibles de la cultura rap-hip hop de este siglo.
Nazdak Jones/ N.A.S.A
Mirando a las estrellas es el nombre del primer tema de este disco y también un buen comienzo para dejarse llevar a través del viaje sónico que Nazdak Jones confecciona al incorporar meticulosamente desde los primeros segundos a la escucha de su álbum N.A.S.A. loops, texturas y secuencias artificiales y manipulaciones digitales de sonidos análogos que nos envuelven en un ambiente, que aunque sónicamente arquetípico del concepto de lo espacial de la cultura popular, pero no por eso exentos de su propio estilo y valores estéticos musicales.
El músico consigue dejar claros sus trazos como autor, así como su huella geográfica como un referente en el universo al compartir su idea a propósito de México en el espacio, para también sugerir representaciones sónicas de la idea cada vez más cercana de Viaje a Marte y la posibilidad de encontrar uno de los recursos de vida considerados más importantes Agua en Marte, así mismo, a lo largo de catorce piezas, encontramos un juego constante con el vocabulario de lo referente lo que esta fuera de nuestro planeta, para delimitar un campo de acción conceptual musical alrededor de esto y del título del mismo.
ADULT/Becoming Undone
Después de un álbum concebido desde la obscuridad como interruptor de la experiencia cognitiva, el dueto originario de Detroit ADULT fiel a sus principios, continúan confeccionando desde el negro como un matizante inmerso en una realidad cotidiana que nos emite el mensaje Becoming Undone que posiblemente se acentuó con el paso de la pandemia y que muy probablemente con el curso del tiempo hacia el futuro, se remarque irremediablemente.
La voz de Nikola Kuperus acompañada de las secuencias electrónicas frías emitidas por Adam Lee Miller; que nos invitan a la danza repitiendo con una voz que parece que no escuchamos, que reflexionemos sobre que el todo esta situado en un punto de descomposición y disfuncional Undoing Undone, con la idea de mirar transformaciones humanas necesarias, que no están cimentadas en el optimismo barato de la publicidad simplona y artificial y que si nos enfrenta al sincero espejo Iam Nothing.
Melodys Echo Chamber/Emotional Eternal
La mezcla perfecta entre Dream Pop y Psicodelia se llama Melody Prochet, música francesa que con su tercera entrega Emotional Eternal y a una década de que se diera a conocer con uno de los álbumes homónimos más recordados a la fecha de dichos géneros, es como de nueva cuenta nos seduce sin el menor titubeo, llevándonos a una zona de ensoñación que nos parece familiar, sumamente colorida aunque bañada de cierta nostalgia donde la prevalencia de lo que se siente habitar en ese lugar que nos es compartido como un Personal Mesage, donde también eso a lo que hemos indefinido y a la vez valorado como esencia, se convierte en una transición en un Alma the Voyage, que tal vez esta en un trance donde podemos encontrar Pyramids in the Clouds y un lugar donde Where the Water Claers the Illusion.
Aunque fueron cuatro años de distancia entre Bon Voyage y esta su tercera producción, la espera ha sido excelentemente retribuida, con un bellísimo álbum que transita en la naturalidad de su regocijo sónico, semejante a esos sueños de los que nunca queremos regresar.
Elena Setién/ Unfamiliar Minds
Una de las mujeres que ha llevado y traído a las músicas experimentales gran frescura durante la segunda década del siglo XXI, es indudablemente la donostiarra Elena Setién, quien ha colaborado con Fred Frith y John Zorn de distintas maneras, para colocarse en el escenario donde musicalmente hablando todo es posible y nada es definitorio.
En el álbum Unfamiliar Minds, el juego constante de los opuestos se despliegan libremente; lo que parece obscuro se ilumina, lo que se regodea en la experimentación se aterciopela y lo que se presenta como suave se convierte en áspero, procesos que podemos interpretar como transiciones y matices como la vida misma del resultado de dos años agudos de pandemia mundial y que quedan, me parece excelentemente abordados con 2020, Situation y This Short Life, trinomio de declaraciones donde el estar recluidos, los convirtió en crisis que a simple vista no lo parecían. La española confeccionó uno de los discos más interesantes resultado del par de años de emergencia sanitaria, asumiéndolo como parte del ambiente que se respiró y que nos marcó como humanidad, con un antes y un después.
Deserta/Every Moment You Nedd
Hace dos años conocimos la primera entrega del ensimismado Matt Doty, mejor conocido como Deserta, que desde diversos sentidos nos recordó a varios momentos de la historia de ese Shoegaze atmosférico, deliciosamente frío y apasionadamente melancólico. Entre la referencia obligada y la frescura creativa que permitió el año más agudo de la pandemia, ese fue uno de los descubrimientos más afortunados de aquel momento.
Con Every Moment You Nedd, da continuidad a esa idea profunda por la búsqueda de la contemplación como un método que nos deja profundizar y trabajar con nuestros sentimientos y actos cotidianos, diríamos algunos, mirarnos con lupa hacia dentro.
El álbum me parece que puntualiza en continuar subrayando con atención, de dónde venimos Its All a Memory, aunque concluyamos de esto que diversas decisiones erróneas signifiquen el desencuentro A World Without, para que finalmente dicho desgaste de ciclos continuos sin transformaciones nos lleven a Im so Tired y otras cinco piezas que deambulan por los mismos horizontes.
Sea Change/Mutual Dreaming
Desde la electrónica experimental, ambiental y también sutilmente bañada de un pop a media luz, es como se pueden compartir sueños donde tal vez encontremos a alguien más como en Is There Anybody There, que también es donde la imaginación en modo automático juega con nuestra percepción, permitiendo que lo irreal irrumpa durante nuestros vuelos de descanso con tanta cercanía a lo fidedigno que nos propone la noruega Ellen A. W. Sunde, si pudiéramos desconectar nuestra cabeza del cuerpo y dejarnos llevar por los dictámenes del cuerpo a su contacto con la pieza Nigth Eyes y con otras de este álbum inmerso a la luz de las velas y que indudablemente es experimental y bailable a la vez e introspectivamente fascinante al arribar a su obscuridad total en Mirages.
Nicole Faux Naive/Moon Rally
Si alguien esta hacienda música joven con claras reminisencias del ayer, claramente es la alemana Nicole Faux Naiv, que con su primera entrega nos parece que viajó del pasado para compartir un álbum tan luminoso como sombrío, Tomorrow was a Summer Day in 2001 e Imaginary Boy, donde la gelatina del reflector que lo enfoca, lo baña de un melancólico azul, sumamente presente en los tonos del arte del disco, así como en los matices de los videos y en los vestuarios de la autora.
Muy probablemente el tema menos azul de este disco, es justamente Moon Rally, que interpretamos como la combinación de conceptos a propósito de un viaje hacia algo distinto y que incluso asumimos con su grado de apropiación desde la ficción literaria, para que partamos de un punto imaginario universal, hacia la esperanza en una lucha constante con su opuesto.
Con tal solo una decena de piezas, este álbum seguramente por muchos no será abandonado del todo en su reproducción, ya que en momentos nos puede remitir a The Cure, a Coeur de Pirate e incluso a Charlotte Gainsbourg,
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