Por. Salvador Cañas
Karina Galicia/Las sangres
Insistir en poner en nuestros oídos, las narrativas acerca de las diversas violencias en contra de niñas y mujeres, es un compromiso que muchas y muchos atendemos de manera cotidiana, debido a su importancia y trascendencia en nuestra realidad actual. En ese sentido, la más reciente producción de la música, compositora y cantautora mexicana Karina Galicia, nos resulta una experiencia sumamente necesaria, para no desentendernos de la violencia y desigualdad de género, además de la resistencia en la que las mujeres han estado inmersas históricamente y que de igual manera, que estemos atentas y atentos a los paulatinos alcances de sus luchas tanto a nivel internacional como en México, que a pesar de los innumerables costos para alcanzarlos y que gracias al amor como un eje de sus batallas, también en nuestros días celebran sus cuerpos como territorios externos de esos paradigmas que durante mucho tiempo les fueron impuestos.
Desde el R&B como género musical preponderante en su Ep Las sangres, Galicia nos lleva por un pasaje firmemente feminista tan necesario en nuestro país, musicalmente colorido donde igualmente cabe el Pop y el coqueteo con la instrumentación de nuestras músicas regionales, las cuales elegantemente convergen, deleitándonos a través de tránsitos exquisitos inmersos en historias que nos hablan de dolor, violencia, amor y liberación.
J. Zunz/Del aire
Las rutas de la música realizada por mujeres durante nuestros días más cercanos, afortunadamente se han diversificado hacia múltiples lugares alejados de las zonas comunes, como lo viene haciendo desde hace tiempo Lorena Quintanilla, a quien conocimos hace una década con Lorelle Met the Obsolete y que durante este 2022, nos entrega su segunda producción titulada Del aire, que indudablemente nos lleva a lugares rodeados de obscuridades sumamente disfrutables, donde podemos regodearnos en la introspección que a muchas y muchos nos fascina, para sumergirnos en nuestros adentros y escrudiñar en recuerdos difusos, donde el caos es semejante al orden de la experimentación y sus múltiples caminos, que confeccionan otros tipos de orden que asemejan a pasajes sónicos nunca antes escuchados.
Me parece que Quintanilla, poéticamente logra recolectar esas partículas invisibles a a los ojos y a los oídos, para convertirlos en secuencias sónicas, que a partir de que las escuchamos, jamás olvidaremos que flotan. Coexisten y contaminan nuestros entornos cotidianos.
Mouse on Mars/Spatial Jitter
La experimentación sónica puede ser para muchas y muchos, un universo del cual nunca quisiéramos salir por la infinita experiencia estética en la que nos regosijamos como si fuésemos infancias en un parque de juegos; disfrutando, divirtiéndonos y encontrando nuevas aventuras para esos oídos insaciables e inquietos, dispuestos a los riesgos de lo desconocido, de lo que también puede ser cognitivamente un reto constante, donde los límites propiamente serán los alcances imaginativos de los constructores de estas experiencias y de quienes queremos aprovecharlas.
Russolo, Cage, Stokhausen, Eno y Tomita, entre otros autores, han dejado un legado importante al respecto de su exploración específica a propósito de la experimentación sonora y musical. En ese sentido, el dueto alemán Mouse on Mars conformado por Juan St Werner y Andy Toma entregan este 2022, el registro de la audio instalación titulada Spatial Jitter, la cual fue presentada durante este año en la Galeria Lenbachhaus y Kunstbau y que es un constante tránsito a través del sonido que se mueve físicamente entre objetos dispuestos estratégicamente en el espacio, con un juego compositivo prediseñado para nuestros oídos y nuestra mente; mediante los retos de las altas y las bajas frecuencias, de lo sónicamente lúdico a lo secuencialmente musical y hasta situarnos en lo deliciosamente ruidoso y áspero para los tímpanos.
Dispuesta en dos tracks con longitud de menos de 45 minutos, la pieza más reciente del dueto alemán, quisiéramos que no terminara, porque sus cualidades sónicas nos invitan a un imaginario capaz de dislocarnos por completo de nuestra cotidianidad y situarnos en un no lugar existente, solamente duarnte el tarnscurso de su escucha.
Man in Motion/E11even
Desde hace más de diez años, Omar Lied y Sarmen lideran al proyecto Man in Motion, el cual es una interesante muestra del Trip Hope y el Down Tempo, que son dos de los géneros de la electrónica con muy poca producción en México, a pesar de que existe un público de nicho realmente atento de dichas vertientes musicales como lo constatamos con las presentaciones de Portishead y Massive Attack en el Festival Corona Capital hace algunos años.
E11even es su tercera producción y nos lleva a lugares que la música electrónica análoga-digital mexicana aun no conocía, las capas sónicas que conforman ésta suave y sutil obscuridad se contienen en una singularidad propia, la cual identificamos como una estética inmersa en la ensoñación de los beats y la profundidad de una voz que constantemente coquetea con registros operísticos fascinantes y adictivos como en las frases corales de la pieza Stardust y en la profundidad alcanzada en Felido e Inhumano, para abrir un camino más luminoso hacia el irremediable juego perceptivo de Four Leaf Clovers.
Man in Motion, sin duda es uno de los de los artífices de la música actual mexicana, que esta abriendo y marcando esas rutas muy pocas veces transitadas por nuestras músicas, donde nuestro contexto específico, lo enriquece de su propia identidad emocional, social y cultural.
Django Latino
Existen en la historia del Jazz varios ejemplos de trabajos que al paso del tiempo se convierten en referentes y citas obligadas, por la contundente prevalencia de sus partituras en su viaje hasta nuestra actualidad, desde estos parámetros el gitano Django Rainhart es uno de esos músicos que hasta nuestro hoy continua siendo tema de escucha y de reinterpretación, así es como lo presentan el trinomio de cuerdas radicado en Alemania y conformado por José Díaz de León, de México, Sven Jungbeck de Alemania y Juan Camilo Villa de Colombia.
Este álbum llamado Django Latino, es uno de los pasajes más interesantes de los últimos años a propósito de las posibilidades de la ejecución y la reinterpretación del Jazz manouche, tan extraordinario por su ritmo construido desde las cuerdas, que nos permiten escuchar el tránsito de los dedos en los acordes, cual metáfora del sincretismo culturo-musical que es resultado dicha producción.
Con trece piezas que se mueven por el Chacha-cha, la cumbia, el mambo, el son jarocho y el swing, la experiencia no nos deja exhaustos, sino por el contrario con ganas de seguir caminando de América a Europa y visceversa, en una constante contaminación, como consecuencia de un método de trabajo e investigación, que pone sobre la mesa la multiculturalidad musical como lenguaje universal.
MIDIlab/Solitud
Ciudad Neza, históricamente ha sido musicalmente hablando, una fuente inagotable con respecto a la cultura del Rock. Ya en el siglo XXI, amplia su espectro de producción musical más allá de algunos géneros que de alguna manera lo identificaron como una voz social de las periferias. Es así como el Post Punk de MIDILab irrumpe en nuestros oídos, como uno de esos proyectos surgidos durante la etapa más dura de la pandemia y construidos en solitario, a través de lenguaje software musical y del laboratorio en casa, que hoy en día infinidad de músicos independientes construyen.
Axel López es la mente creativa detrás de esta joven propuesta que desde el Post Punk, logra compartir una melancolía permanente y vigente donde el estilo del falso cantante, recuerda esas historias reminiscentes del olvido, la distancia y el amor; donde su ambiente disfrutablemente frío nos invita a mirar desde la contemplación, hacia adentro al encuentro con los más íntimo y básico del ser, su existencia y sus Demons, que desde su sutil obscuridad, nos seduce y nos hace bailar como si percibiéramos el todo en un mismo nivel, porque The Moment, puede ser solo una ocasión y tal vez nunca más se repita de la misma manera, como aquella donde fuimos sumamente felices.
Simulación/Simulación
Durante los últimos 20 años, la aparición del Post Punk alrededor del mundo, tomo un curso inusitado, posiblemente con el impulso dado por bandas como Interpol, She Wants Revenge, y Motorama, entre muchas otras. Esta proliferación cualitativa de este género, abrió un espacio para su escucha en estaciones de radio, donde se programa Rock, además de su amplia incursión en plataformas de streaming, donde podemos saltar de América a Europa y de Asia a Oceanía escuchando música en este género.
Hoy en nuestro país, ya no se cuenta con los dedos de las manos las agrupaciones del Post punk mexicano. Simulación es una de las propuestas más jóvenes en este estilo, con su Ep homónimo, conformado por un cuarteto de piezas que nos transporta a un lugar donde la Oscuridad permea todo el ambiente posible, como si cada uno estuviera Atrapado en esos Sueños que se repiten evocando la ausencia de alguien en nuestras vidas; es como el dueto oaxacaqueño logra atraparnos.
Nicole Faux Naive/Moon Rally
Una de las personalidades jóvenes musicales que estará liderando esta tercer década del siglo XXI desde la melancolía, sin regodearse en las tendencias del Gothic Rock, podría ser la rusa radicada en Alemania Nicole Faux Naive, quien comparte con el mundo este 2022, su primer álbum Moon Rally, producción a la cual podríamos situar en una espléndida entrega inmersa en una ensoñación pop tan placentera, que difícilmente la alejaras de tus escuchas tan fácilmente.
Este disco, realmente nos puede llevar al punto de disfrutar lo fascinante que es sumergirse en melodías y en armonías a las que hemos aprendido a interpretar como referentes nostálgicos, que pueden acariciar aterciopeladamente con tal efectividad nuestros oídos, que al sentirnos inmersos en un ambiente donde reside con demasiada naturaleza una constante pesadumbre acerca del todo y la nada, la vida y la muerte, el amor y el odio, la soledad y la compañía, como resultado de los juegos constantes de los conceptos bipolares como lo hace la autora en el fragmento Writing a letter is better for the words, and you can keep it in your pocket or you can throw it away, But please, if you throw it away Let me stay in your brain…..de la pieza Imaginary Boy y así sucesivamente durante todo el álbum y sobre todo en Cry from the Backyard, Empty Summer, Sunday´s Child y así sucesivamente.
Escucha todos los viernes a las 17 hrs #LigaarteRADIO por En Neza Radio 97.3 FM y http://web.ennezaradio.com/
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