Por. Salvador Cañas
Yoshinori Hayashi/ Pulse of Diafance
La electrónica como un método y no como un género para hacer música, suele llevarnos al paso de sus creadores, es decir, en la investigación de sus posibilidades intrínsecas en alta potencia, donde no hay un línea específica que moldee su quehacer, sino un proceso creativo en ebullición. Eso es lo que parece presentar el joven productor y dj japonés Yoshinori Hayashi con su segundo álbum Pulse of Diafance, donde libremente transita sin necesidad de visas que le permitan cruzar fronteras musicales sin miramientos ni titubeos, para dar rienda suelta a la imaginación sónica donde todo es posible en el diálogo del lenguaje universal.
Hayashi no puede negar a las y los escuchas de las piezas que conforman su más reciente entrega, su bagaje; obscuro, pulcro y sofisticado, tampoco puede alejarse de la pista de baile y de la contemplación como tres ejes que le permiten trazar sus propias rutas de trabajo y que lo sitúan hoy como uno de los creadores musicales más interesantes y propositivos de la estética electrónica en 2021.
Lùisa/New Woman
Al escuchar la entrega musical más reciente de Lùisa, me hizo recordar desde mi subjetividad, al elegante Pop de Kate Bush en pleno coqueteo con las formas letrísticas de la personalidad de Suzanne Vega, si eso fuera acertado, pensaríamos en que tenemos un álbum para revisarse de manera minuciosa, porque además se suma a éste, manifestaciones concernientes al feminismo prismático del siglo XXI, poniendo sobre la mesa a la New Women; no como un producto publicitario, sino como una realidad que se transforma asimisma para replicarse socialmente desde una conciencia colectiva.
El tercer álbum de la multinstrumentista germana Lùisa, seguramente muchas y muchos escuchas lo interpretamos como un medio para inspirar e impulsar el empoderamiento de la mujer como uno de los brazos de la vigente lucha feminista, que acompañada de la narrativa- anécdota y de la poesía-lenguaje By Your Side, Burn Out y New Woman; logran redondear una postura acción política desde la música como herramienta de comunicación, difusión y reflexión.
All India Radio/Afterworld
Los sumamente prolíficos All India Radio, desde Australia nos han deleitado con más de una veintena de álbumes desde 1999, piezas que nos invitan irremediablemente a la contemplación y la introspección, a cerrar los ojos y a viajar a quién sabe qué destinos por descubrir al interior de nuestra imaginación.
El resultado de su amplia experiencia al proponer el diálogo entre los instrumentos análogos, los procesos electrónicos y la confección de sonidos digitales los ha llevado a la creación de pasajes sónicos deliciosos, coloreando constantemente la ensoñación y resaltando los matices que brillan a la media luz.
Desde la primera pieza con la que abre Afterworld, es inevitable no dejarnos llevar por su seductor trip musical, al que ligamos directamente a la estadía de Martin Kennedy, líder del proyecto australiano como una clave primordial en la personalidad sónica de la agrupación. Prepárense para un exquisito viaje sónico a través de lo llamado Down Tempo, Ambient, Free Jazz y Trip Hop.
Marcela Rioseco/La chica Hipersensible
Transitando libremente desde el folclor musical de Chile y permitiéndose deslizar por las vertientes de lo acústico, lo análogo y lo sutil de lo digital, Marcela Rioseco confecciona una personalidad inminentemente latinoamericana, sumamente consciente de su realidad al interior, de lo contenida en sus reminiscencias ancestrales andinas y ubicada en la vigencia de un mundo al parecer insistente en deshabilitar las memorias y nuestros reconocimientos emocionales.
De estos elementos parece estar forjada la esencia de la propuesta musical de la chilena, que se concentra en mirar y conocer hacia atrás nuestras historias particulares inmersos en un mundo globalizado, donde Violeta Parra y Andrea Echeverri la acompañan con la sutileza necesaria para permitirle confeccionar una música sanadora conectada con la Tierra que habitamos y su biodiversidad, donde La chica hipersensible es también simbólicamente parte del estallido social en Chile, producto de los excesos hegemónicos vertidos sobre un país que no encontró otra manera de manifestar sus heridas y malestares también provocados por el “progreso” implantado desde el neoliberalismo.
Osvi/Eucaliptus
También miembro del dueto multicolaborativo Crisantemo desde Chile, nos permite mirar desde su planteamiento donde el Rock, el Folclor latinoamericano y el Dream Pop dialogan con enorme fluidez para presentar una propuesta musicalmente joven y fresca.
La propuesta del joven chileno, se inserta tanto en la reflexión personal y social en el marco de nuestra confección orgánica donde la idea de la pieza Nada, nos lleva a situarnos a ese punto para replantear las maneras y formulas de como el entretejido del sistema capitalista, lleva a la sobre explotación del árbol del Eucalipto, golpeando irremediablemente un ecosistema como lo describe en su más reciente sencillo Eucaliptus, publicado el 23 de abril pasado.
Dub Killer/Demon Sound
La obscuridad y sus profundidades, tienen varias caras, donde no necesariamente ubicamos a sus lugares comunes como nos lo presenta Dub Killer; pintando de grises y de negros todo el paisaje sónico electrónico que ha denominado Demon Sound, llevándonos a la tan disfrutable media luz, donde la visión nebulosa solamente permite ver formas y colores difusos.
Durante los cuarenta minutos de éste álbum, el autor logra hacer muy placentera nuestra estadía rodeados de una electrónica cadenciosa e inquietante y muy sintéticamente ennegrecida, lo que muy probablemente nos lleva a reflexionar sobre si ésta es la representación del “Sonido Demonio” que la mayoría nos imaginamos en coincidencia con el músico; quien desde un minimalismo desarrollado como personalidad sónica, nos guía por una extraordinaria travesía a lo largo y ancho de su concepción estética del Dub Step del 2021.
Club de Haters/Todo lo que quieras
Durante los últimas dos décadas el Dream Pop y el Shoegaze han sido abordados por las jóvenes generaciones de músicos y músicas con gran interés revitalizador, práctica a la que no podríamos considerar una moda, por su consistencia, permanencia y vigencia atemporal. Me atrevo afirmar que ambos géneros no han dejado de estar vivos desde la década de los noventa en América, Europa y Asia, como si fueran una complicidad más que idílica; revitalizándose y transformándose asimismos una y otra vez.
Club de Haters desde Argentina, nos invita a reflexionar acerca de su nombre como banda, que entendemos como una expresión muy relacionada a las juventudes de éste veinteañero siglo y de su primer Ep La catástrofe de la existencia, que nos invita a visitar la zona de los cuestionamientos, publicado hace un año y al que se le sumó en mayo pasado de 2021 la canción Todo lo que quieras, a la que entendemos cimentada en una atmósfera de guitarras frías y distorsionadas, donde su lírica sobre el silencio y lo que se calla, nos dice muchas cosas del delicioso existencialismo de la adolescencia, del cual muchas y muchos no logramos escapar.
Munich Project/Youth
Ser joven, es el punto de la existencia de cualquier hombre y mujer, donde la vitalidad y la química de nuestras mentes y cuerpos, están en su cúspide, posiblemente ese momento, también marca los posibles caminos en coincidencia con la idea del Rock como forma de vida, a pesar de que nada del futuro está escrito.
La banda mexicana Munich Project con su primer Ep Youth, inminentemente se ocupan de resaltar esa actitud ante la vida, I Want, de ser los que cuestionan y proponen, ser la oposición a la vigencia de muchas prácticas sociales, éticas y morales, en varios casos caducas. Youth, tú, él y la otra; somos el cambio, la probable transición si así lo decidimos como también lo describen en Ella, a pesar de las vicisitudes de la vida que prevalecen, insistir y no detenerse.
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