Por. Salvador Cañas
Este año fue realmente prolífico para la producción musical, a una vuelta al sol y algunos meses más de distancia de la pandemia por Covid-19, la cual provoco otras dinámicas de trabajo, donde en el caso de la creación musical y la post producción discográfica respondieron a dicha situación sanitaria, se mudaron a las casas de los músicos y las músicas alrededor del mundo.
Como en cada ocasión, desde nuestra subjetiva y limitada apreciación al respecto de las músicas en los terrenos del Shoegaze/Dream Pop, el Post Punk, la Experimentación, la Electrónica, el Post Rock, el Indie y algunas novedades emergentes, es como nos atrevemos nuevamente a compartirles algunas producciones que nos parecen destacadas de este 2021 y que sumamos a un par de publicaciones anteriores a este respecto, que realizamos en febrero y junio de este año.
De ésta manera estaríamos abarcando en tres períodos, el recorrido musical del 2021, el cual nos ha dejado con varios momentos memorables a su respecto.
Diles que no me maten/La vida del alguien más
En octubre de este año, el quinteto proveniente de la CDMX, nuevamente nos seduce con su estilo obscuro, taciturno y contemplativo, para llevarnos al goce del infinito túnel sónico negro, donde podemos situarnos de manera permanente, en el regocijo de la media luz.
La vida de alguien más, indudablemente fortalece la joven trayectoria de los nietos del Rulfo del siglo XXI, quienes han tomado como punto de referencia creativa desde la música, a una de las narrativas más inquietantes de México, la cual sí parece estar permeando el proceso y el resultado de la personalidad de la banda Diles que no me maten, que también redondean desde la técnica del falso cantante para desarrollar el recurso de la lectura en voz alta, como un gesto de estilo reconocible y a la vez oportuno a su personalidad sónica.
Lee Ronaldo/In Virus Times
Concebido desde la reclusión y el distanciamiento social a los que nos obligó la pandemia durante uno de los momentos más críticos de ésta, el ex guitarrista de la mítica banda estadounidense Sonic Youth; tuvo oportunidad de trabajar en 2020 uno de los álbumes en solitario más interesantes, escuchados durante 2021. Una suerte de introspección compartida a través del deslizamiento de los dedos Lee Ronaldo por las cuerdas de su instrumento-compañera de vida, la guitarra, a la que recorrer a lo largo de sus trastes y notas, para construir con destacada interpretación, una pieza partida en cuatro cortes, de la más pura minimalidad, que se engrandece con el diálogo musical resultante.
In Viris Times, se suma al conjunto de producciones que han surgido como resultado directo del encierro; probablemente cada parte del todo de éste álbum, nos habla de la intranquilidad, la incertidumbre y el dolor propio y de otros y otras, a propósito de nuestra transcurrir; distinto, específico y paralelo con la humanidad y en el merodeo de la Covid-19.
Tiger Lillies/Requiem for a Virus
A la cabeza de ésta banda durante más de tres décadas de trabajo, Martyn Jacques ha logrado confeccionar una de las historias musicales inglesas más prolíficas cuantitativa y cualitativamente hablando, a propósito de las experiencias humanas incómodas, que son la materia prima del análisis socio-político y cultural que realizan los Tiger Lillies, quienes han compartido con sus escuchas, de la manera menos políticamente correcta y con sinceridad, aquellas narrativas humanas que han sido resultado de su propia toxicidad, inmersa en un sistema de valores negativos, al que no todos y todas logramos enfrentar y superar de la manera menos vulnerable social y emocionalmente hablando.
En este sentido y durante los dos años de pandemia en curso, los ingleses trabajaron un par de álbumes desde el regocijo de su particular humor negro a propósito de ésta, el segundo Requiem for a Virus, se suma a una amplia producción mundial musical en torno y como resultado desde diversas perspectivas de lo que ha significado la Covid-19 en cuanto a la distinción de crisis existenciales, económicas, laborales, educativas, sanitarias y clasistas, entre otras, que se han amplificado inevitablemente como consecuencias que se arraigaran aun con mayor anclaje a sus orígenes sistemáticos.
Helado Negro/Far In
Si alguien sabe cómo acariciar los oídos con terciopelo negro, es Roberto Carlos Lange, quien se ha convertido en una voz con postura latinoamericana desde la manufactura musical estadounidense, encontrando las formas precisar para cautivar a aquellos oídos en busca de aventuras sónicas sofisticadas.
Far in, es uno de los álbumes que durante el 2021, nos sorprende por su vigencia desde el hoy del pasado, donde conceptos antagónicos como el dolor y la dulzura, son posibles en convivencia desde su muy particular imaginativo Avnat-Pop de Helado Negro y de donde subrayamos Hometown Dream y La Naranja, un par de piezas, fascinantes porque en ambas su sutil belleza se contagia al entrar por nuestros oídos y también porque en la segunda su optimista melancolía nos invade por su frescura musical azucarada.
Crixta/Eléctrico
Desde tierras sureñas de latinoamerica, heredero de una propositiva escena musical resultado del quehacer Reggae entre dos siglos, el músico argentino Crixta ha logradoque el Pop y la Electrónica con ADN jamaicano, confeccionen lo que en este siglo XXI se ha denominado New Roots.
Ésta segunda producción, se define muy sinceramente así misma como Eléctrico, permitiendo el despliegue de lo que hoy se plantea como las variantes más refrescantes del género musical por excelencia desde Jamaica, hoy expandido y apropiado alrededor del mundo, por un cúmulo de jóvenes músicos que han encontrado otras formas de hacer Reggae.
Fractal/Equilibrium
Desde Slovaquia y manteniendo la balanza sónica de la confección electrónica IDM (Intelagance Dance Music) y los fríos ambientes, Fractal logra llevarnos a lugares lúgubres, donde la contemplación será nuestro principal aliado, para bailar cadenciosamente a la métrica de la paciencia, capaz de incrustarnos en la reflexión intimista de la autocrítica, que nos permita modificar lo transformable y ajustar lo erróneo.
Vislumbrando los horizontes desolados donde posiblemente prevalece la inteligencia artificial musical, Equilibrium, nos atrapa desde la libertad de escapar de ésta, en lo que su completa disyuntiva significa: una especie de choque conceptual en armonía y discordancia ambivalente, donde el diálogo de lo humano y lo artificial han retomado una conversación en vías de la destrucción, si ésta no se retoma en vías de preservar y en vez de devastar.
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