Por. Salvador Cañas
Hacia finales de los años setenta del siglo XX, la música estaba escribiendo una historia entre líneas de la producción que se percibía en el mundo a simple vista. Los sintetizadores utilizados en varias bandas prodigiosas del Rock Progresivo, mostraban posibilidades mucho más abiertas como para quedarse cómodamente sin explorar arriesgadamente otros caminos posibles. Tomando esos caminos; en Alemania lo hicieron Kraftwerk, en Francia, Jean Michelle Jarre, en México Capitán Pijama y en Japón Isao Tomita y el fallecido el pasado 28 de marzo a los 71 años, Ryuchi Sakamoto, a quien está dedicado este breve texto.
Durante 45 años de trabajo, el japonés logró desarrollar un cuerpo de obra musical y sónica, a la que podemos denominar como innovadora, ecléctica e imprescindible para la historia del lado B de la producción musical contemporánea entre dos siglos, la cual es sumamente importante para este ámbito de la creación, que se aleja por convicción de aquellas fórmulas estrictamente cimentadas en los intereses de comercializar la música como primer y único objetivo.
Desde su incursión en la electrónica con el trío Yellow Magic Orchestra, al que se le debe una producción electrónica Pop meticulosa y juguetona con referencias directas a la cultura del videojuego de aquellos tiempos, es como recordamos a Sakamoto en sus orígenes, que es el punto de donde tomó enorme impulso para incidir en la música experimental, la ambiental, la electroacústica y las bandas sonoras de cineastas tan importantes como Nagisa Oshima, Bernardo Bertulocci Brian de Palma y Ryu Murakami, entre otros, que es desde donde fue galardonado con Oscar, Grammy y Bafta.
También realizó diversas colaboraciones con otros músicos como Iggy Pop (The Stuges), David Sylvian (Japan), Brian Eno, PIL, Alva Noto, Arto Lindsay (DNA), Héctor Zazou, Sr. Coconut y Yukiko Omada, entre otros, de quienes tenemos grandes recuerdos musicales y que como precedente, no nos podrían ofrecer otros resultados que no fueran interesantes piezas colaborativas donde la exploración y el diálogo creativo, generaron sin duda puentes de comunicación entre culturas musicales para enriquecer desde el intercambio, al ejercicio estético de la composición musical de las últimas tres décadas.
Esta trayectoria que inició el 1978 con el álbum Thousand Knives y que concluyó este 2023 con el disco 12, el cual dedicó a las grabaciones que últimamente logró terminar a contra corriente de su estado de salud, mermado por el cáncer; nos habla de su gran pasión por la composición y la interpretación.
Finalmente, podemos colocar a la amplia producción de Ryuichi Sakamoto, no solamente por su cantidad, también por su abanico cualitativo, como una de las más valiosas no solamente de la cultura japonesa, sino de toda Asia; al convertirse en un representante de esta región cultural, al margen de las producciones con enorme empuje comercial e implementar desde otro estrato de la música, un destacado impacto a nivel internacional.
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