Por. Salvador Cañas
A lo largo de este año, la producción musical ha sido sumamente amplia en un contexto socio-cultural y político -económico post pandemia donde continuo apareciendo creación a este respecto y también en su contrario celebrando a la vida y la utopía sistémica de que quienes sobrevivimos a esta, ahora somos otro tipo de humanos, la pregunta es, ¿eso será verdad? en el marco de una guerra capitalista, un golpe de estado en Bolivia y con pobres más pobres y ricos más ricos, disculpen me desvié del tema específico, retomo.
A continuación les dejo algunos álbumes que alcanzamos a escuchar al cierre de este 2022 y que no están incluidos en los dos textos anteriores que publicamos sobre música que destacamos durante los pasados nueve meses anteriores, además es necesario precisar que la mayoría de la música aquí destacada es emergente, independiente o que ha permanecido al paso de los años en un estrato de de escucha de nicho y además que por consiguiente está alejada de las listas de músicas mainstream, finalmente, también les dejo las ligas por si todavía no los han revisado.
Zaliva-D/Misbegotten Ballads
Desde Beijing el dueto conformado por Li Chao y Aisin-Gioro Yuanjin, es indudablemente uno de las propuestas electrónicas actuales con un carácter hipnótico ineludible para las y los amantes de la experimentación, que con un sonido muy del pasado analógico, te llevará a una zona obscura de meditación tan disfrutable que posiblemente no desearás salir nunca de ahí.
Con Misbegotten Ballads, seguramente encontrarás a una dupla china con una maduración alcanzada con ésta su cuarta producción, la cual se desenvuelve con una solvencia apreciable durante los casi 45 minutos, de un viaje sónico negro y en momentos sumamente profundo y contemplativo como en Shang Lu Xing Xing y Mian Ru Er Tiao Tiao y transitorio a la danza trance de Weng Weng Zheng y Hun Shou Qiang Qiang.
Black Swan Lane/Blind
A quince años de una historia musical sumamente refinada donde convergen constantemente Dream Pop, Shoegaze y Post Punk, los ingleses Black Swan Lane entregan su décimo álbum, con la congruencia de una elegancia convertida en estilo inconfundible.
Es inevitable la presencia sutil de The Chameleons en esta trayectoria de tres lustros, ya que dos de sus miembros pertenecieron a la banda de culto antes citada, por fortuna su sonido no se ha sumado a un conjunto genérico que te tenemos muy bien identificado y que se ha convertido en una fórmula para no arriesgar su impacto en esta vena de la música; In the Garden with Eve, Fragile y Can’t Keep Me Qiuet, son un trinomio que muestra como han construido un estilo propio.
El disco Blind, pone en nuestros oídos un álbum que nos habla de que aquello que se hizo en los ochenta, ha trascendido hasta nuestros días, para mostrar su vigencia, como parte de una melancolía viva y atemporal.
Tindersticks/Stars at Noon
Stars at Noon, es la partitura más reciente que confecciona Tindersricks, para la cineasta Claire Denis, donde las obsesiones temáticas entre los músicos y la artista audiovisual, convergen nuevamente para deleitarnos como una de las mancuernas más sólidas de las últimas dos décadas
De diversas formas sónicas a lo largo de la historia del séptimo arte, el sentimiento del amor ha sido representado, aunque nunca con la solvencia y la depuración estilística de los ingleses, que a lo largo de su trayectoria discográfica nos han llevado por pasajes del amor y desamor, realmente pocas veces alcanzada por otros músicos
A medio camino entre el Soul, el Jazz y el Chamber Pop, Tindersticks afirma por qué es una de las bandas inglesas más prestigiada de las últimas tres décadas, combinando su discografía con la de músicos de banda sonora, donde han dialogado magníficamente con el trabajo de Denis.
Esta última partitura liderada por el inconfundible Sturat Staples, también es sumamente disfrutables a la distancia de la película que abraza; Taxi Across Town, Hotel Bar y Stars at Noon son la médula espinal de todo el cuerpo musical de esta pieza.
Sobs/Air Guitar
La joven banda de Singapur, llama nuestra atención por su impregnada frescura y dulzura al transitar con distinguida naturalidad entre un Chamber y Dream Pop, que incluso en momentos nos empalagan no con el peor de los sentidos, sino desde aquel que nos acaricia constantemente los oídos, desde esas maneras de sentir y vivir; que posiblemente muchas y muchos de nosotros ya hemos dejado a la distancia.
De cierta manera al escuchar su segundo álbum, Air Guitar, los asiáticos me remitieron al sonido y las temáticas de los Pain of Being Pure at Heart, que hace 15 años nos contagiaban de la misma manera con aquellas experiencias amorosas que nos apasionaron y que también nos rompieron, “Your lips don’t taste the same, you’re no longer mine/You’re not worthy of the fight ”, como versa un fragmento de una de sus canciones.
Me parece que la personalidad de esta producción conformada por nueve piezas, se encuentra inmersa en el trinomio Dealbreaker, Worldimplode y Last Resort, si pensáramos que nos queda a deber algo esta banda, seguramente sería que nos gustaría escucharlos cantar en alguna de sus tres lenguas locales, porque realmente disfrutamos mucho escuchar los idiomas asiáticos como en los casos similares de Slleepy Ab, Cosmicdust y My Dead Girlfriend, entre muchos otros.
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