La segunda película del cineasta belga Laurent Micheli (Even Lover Get the Blues), coloca sobre la mesa del análisis y la reflexión, como el machismo y su instrumentación a través de la negación y la intolerancia hacia las mujeres transexuales, es una problemática inminente en cualquier país de éste mundo; como lo retrartan Lola y su padre con La chica del pelo rosa y una patineta al hombro.
Las diversas luchas de la comunidad LGBTI+ a nivel internacional, buscan instaurar el respeto, la tolerancia y la aceptación de forma transversal en cualquier círculo social donde nos desenvolvemos, al igual que su legislación equitativa en derechos humanos, ante los cambios de sexo y las oportunidades laborales de género, ya que históricamente las mujeres transgénero han sido socialmente vinculadas al trabajo sexual.
El autor, plantea desde el primer horizonte de lucha de una mujer adolescente trangénero a la familia, donde la batalla es frente a los prejuicios morales, los cuales marcaron ancestralmente su negación a las expresiones de las diversidades sexuales, visible desde la imposición patriarcal que solamente concibe a la expresión heterosexual y sus normativas como maneras de expresión humana, en cuanto a sus posibilidades sexuales y de género.
Sin alejarse de la realidad cotidiana de un país a la vanguardia internacional o que por lo menos sistemáticamente al modelo económico así lo reconocemos, Laurent Micheli subraya, que socialmente hablando, las problemáticas sobre violencias hacia las mujeres transexuales, no es un tema totalmente superado y aceptado en Bélgica, que posiblemente al igual que en otros países, su presencia en la retórica política y partidista está presente, sin embargo en la práctica diaria al interior de las familias, continúa siendo una problemática por resolverse, en medida de las discriminaciones, las estigmatizaciones y los rechazos con los que son tratados dichas mujeres.
A su paso por varios festivales de cine, éste road movie, nos lleva por una ruta de marcados desencuentros morales, sociales y generacionales, lo que narrativamente también permite dar sentido metafóricamente a los terrenos de difícil recorrido para para encontrar otras rutas de comunicación e información, para cambiar las prácticas que señalan negativamente a las mujeres transgénero ene le mundo.
Talento Emergente 6, estará disponible del 10 al 27 de septiembre en las salas de la Cineteca Nacional, con estricto apego a los protocolos de salud e higiene dispuestos por las autoridades federales, así como con un aforo de máximo del 75% de la capacidad del recinto
La selección llegará al resto de la Ciudad de México del 17 de septiembre al 2 de octubre en cuatro sedes de Cinemex, además de Cinemanía, La Casa del Cine y Cine Tonalá.
Pensar que hace 28 años la OMS eliminó de la lista de enfermedades mentales a la homosexualidad, nos habla directamente de la lentitud con la que las acciones sociales necesarias para replantear y transformar nuestras realidades cotidianas ocurren, lo que es aún más terrible aunque no de extrañarse, es darnos cuenta que a casi tres décadas de que una institución con impacto internacional, respetada por las conciencias mayoritarias de derecha; que en el siglo XXI insisten en la reproducción de procesos educativos que inculquen el machismo, la homo y la trasnfobia, entre otras maneras de discriminación social y a pesar de los impactos teóricos, filosóficos y político-culturales de movimientos como Riot Grrrrl y los libros El género en disputa: El feminismo y la subversión de la identidad (1990) y Desaparecer el género (2004) de Judth Butler, donde ambos trabajos coinciden en la concepción de “cambiarlo todo”, perduren prácticas violentas hacia dichos grupos humanos que se distinguen por las diferencias.
Moviéndonos varias décadas más hacia atrás, nos encontramos con otras importantes expresiones de lucha ante la estigmatización y violencia hacia la comunidad LGBT+, posteriores a la represión de 1969 y las primeras marchas en Nueva York y San Francisco, un caso específico en el cine, es la mancuerna de John Waters y Divine en los años setenta.
Ésta dupla de autores, se asumen desafiantes al sistema de valores sociales de su tiempo, de las instituciones y de sus rangos de poder, creando narrativas kitsch en todos los sentidos, aboliendo la doble moral de sus contextos para colocar sobre el mismo plano al que pertenecen curas, madres, jueces y a drogadictos, vagabundos y trabajadoras sexuales, ya que todas ellas y ellos son humanos; igualmente corruptibles, con virtudes y defectos, no infalibles a equivocaciones, a los que el cine con anterioridad, solamente había dibujado sobre valorando a unos y devaluando a los otros.
La Drag QueenDivine, se convirtió en un personaje representándose asímisma, con todos los excesos de su extravagancia estética intrínseca, acompañada del colectivo de Dreamladers, donde todo cabía sin discriminación, donde todo era permitido, donde el instrumento audiovisual del cine se convirtió en el mecanismo político apropiado para presentar lo impresentable hasta ese momento en los medios audiovisuales, de aquellos trabajos considero imperdibles Multiple Maniacs (1970), Pink Flamingos (1972) y Female Trouble (1974).
Siguiendo éste paso, nos encontramos con algunos de los diversos métodos de lucha, vertidos desde las posibilidades de la filosofía, la sociología, el derecho, el cine, el performance, la música, la televisión y otras actividades aliadas y simpatizantes de éstas luchas, como varias organizaciones sociales y ONG, que en conjunto han construido y entablado mecanismos de diálogo para que mesuradamente, se dosifiquen transformaciones necesarias en los diversos campos de la vida social.
Mientras tanto en otras partes del mundo, las expresiones en el mismo tono, las empezamos a visualizar en distintos marcos; en España en 1980 Pepi, Lucy y Boom de Pedro Almodóvar, en México desde nuestro cine, Jaime Humberto Hermosillo autor declarado abiertamente gay, en los años ochenta presenta Doña Herlinda y su hijo(1985), ambos cineastas los reconocemos como importantes e interesantes transgresores de las formas narrativas cinematográficas costumbristas desarrolladas en sus países respectivamente; abriendo el espectro de lo permitido y abordando temáticas alrededor de la libertades generacionales sexuales y la discriminación a ciertos grupos por sus preferencias y expresiones fuera del campo heteronormado.
En la música producida en Estados Unidos durante la década de los ochenta, desde Divine en el Electro Pop, también Geneis P-Orridge fallecida a causa de leucemia en marzo 2020, con Throbbing Gristle y Psychic TV, desde la experimentación electrónica y el performance, proporcionando una postura política crítica de la alienación institucional, que como mujer transgénero fue trazando como discurso de una vida-obra, inmersa en una izquierda ideológica retomando constantemente a los asesinos seriales, el trabajo sexual y el ocultismo.
En México, el Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS) se ha realizado durante 34 años, teniendo como espacio principal de alojamiento al Museo Del Chopo, al paso de los años con su crecimiento se expandió a otras sedes ocasionales como Ex Teresa arte Actual a inicios de los 2000´s, igualmente del 2006 al 2010 debido a las obras de remozo del recinto, se llevó a cabo en El Museo Experimental El Eco, Centro Cultural José Martí, Centro Cultural de España y la Universidad del Claustro de Sor Juana y posteriormente a éste período regresó a su sede madre. A lo largo de su historia José María Covarrubías y Salvador Yris han sido directores de éste evento en primera y segunda etapa respectivamente, es a quienes indudablemente se les debe el crecimiento en cuanto a las diversas expresiones artísticas que se han suscitado, su ampliación en la reflexión de lo político, lo social, lo económico y lo cultural, como parte de las violencias estructurales con las que ancestralmente han sido estigmatizados y señalados de maneras negativas, marcando su estancia incómoda para los doble moralistas presentes en todos los ámbitos de la vida social cotidiana.
De la producción musical de los últimos años, subrayamos a la música trans Zemmoa que de primera instancia desde el ámbito del Synth Pop surca un camino de reflexiones a propósito del amor, el machismo y sus violencias encarnadas en las transfobias, al igual que el de la Bruja de Texcoco, que logra visibilizar el trabajo de los grupos de travestis indígenas, quienes desde las posibilidades de composición musical actual, subraya la importancia del son y el guapango en su propuesta, que también rescata, el canto en las lenguas originarias.
También en los tiempos más recientes, el cineasta mexicano David Pablos (La canción de los niños muertos, Las elegidas) con su pieza el Baile de los 41 de 2020, que se estrenó en el 24 Festival Mix de cine y diversidad sexual, subraya la intolerancia y la represión hacia los grupos homosexuales y travesti al inicio del siglo XX, en las redadas a propósito de sus reuniones y eventos clandestinos.
Por su parte, el cortometraje mexicano Sobrevivir o votar (2020), de Edie Galvan vislumbra que vincularse con fuerzas partidista, probablemente es una opción para visibilizar más allá de lo logrado durante éstas fechas, las distintas demandas políticas de la comunidad LGBT+, por conseguir una vida digna y el acceso a las participaciones democráticas en procesos electorales.
Así cerramos, éste breve y subjetivo pasaje por algunas manifestaciones importantes, que la diversidad sexual y la comunidad LGBT+ han generado como resistencia constante y lucha permanente por la igualdad de derechos, y oportunidades, la no discriminación, la no estigmatización y las diferentes expresiones de violencia y fobias, así como su inclusión en los procesos electorales con identificaciones oficiales, servicios de salud digna y respetuosa, entre otras demandas que describen la manera en la que históricamente han sido vejados por las violencias sistemáticas sociales del mundo.
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